李斯特 - 第8交响诗《英雄的葬礼》S.102

Liszt: Héroïde funèbre, S.102

简介 Introduction

弗朗兹•李斯特 英雄的葬礼 Héroide Funébre S.102 - 第八交响诗

《第八交响诗“英雄的葬礼”》Symphonic Poem No.8 "Heroide Funébre" S.102 ，作于1849-1850年，于1854年修订，于1856年出版，题献给卡罗琳•维根斯坦公主。如果说《前奏曲》描写了英雄的生，那么这首交响曲则描写了英雄的死。李斯特曾目睹了众多英雄的死，他深深理解这死实际上成就了英雄们的永生，这死将在人民的心中埋下种子，将在新的一代人中培育出新的英雄。

这是一部悲壮而高贵的作品，它凝聚着李斯特真挚的爱国之情，而且它的创作有着令人痛心的背景。1849年6月，匈牙利举行了反抗俄奥联军的奇异。这是一次大规模的民族独立运动，先是国民议会宣布废除哈布斯堡王朝的统治，反而使得统治者变本加厉地镇压人民。他们请来了俄国沙皇联手攻打匈牙利的军队和人民武装，最后，以匈牙利的惨败而告终，许多勇士包括革命诗人裴多菲，被侵略者的枪弹打死在7月31日的赛盖斯瓦尔战役中。想到倒下去的裴多菲和无数战死的同胞，李斯特胸中就像压着沉沉的墓石。他推开眼前正在创作的东西，开始把沉重的葬礼脚步写进谱纸。他采用了1830年《革命交响曲》手稿中的某些素材。在写作时，当年那次巴黎巷战无数激动人心的战争图景又涌现在眼前，为真理、为自由而斗争的英雄形象使他热血沸腾。他加强了乐队的打击乐部分，使用了四只定音鼓，此外还有军队的小鼓和大鼓、锣与钟，整个音响效果是“黑色的辉煌”。

作品为f小调，小军鼓从弱到强的滚奏，引出了铜管悲壮的呼号。这是死寂的原野在哭泣，为无数倒在它身上的勇士。弦乐在中低音区奏出沉重的旋律，有如天上浓重的阴云。凄风冷雨中，老人、妇女和孩子在寻找他们的亲人，用他们颤抖的手合上勇士们仰望天空的双眼。他们没有眼泪，唯有深深的仇恨。远处传来教堂的钟声。送葬的队伍行进在广袤的土地上。沾着鲜血的荒草倒伏着，诉说着。钟声越来越响，与沉重的脚步声混杂在一起，它显得那么明亮。再一次地，它引出了铜管的呼号，它变成了高亢而嘹亮的召唤，震动着每一个人的心，也震撼了匈牙利的大地。行进在继续。当长长的队伍渐渐消失在地平线的那一边时，只能听到小军鼓遥远的滚奏。一条温暖的旋律从乐队中升起，这是深沉而美丽的泪水，是发自心底的爱，当它变成了崇高的赞颂时，音乐被残暴地打断。然而，这爱的旋律再一次顽强地从乐队中升起，它比先前更加柔和，更加动人，谁也没有理由不在这爱的面前脱帽!音乐的节奏变得急促不安起来，一种力量在远处教堂钟声的提醒下，渐渐积累，渐渐壮大，终于，嘹亮的铜管把人民召集到战旗之下。死寂的田野上仍然是冷风呼啸，云层里的太阳仍然是惨淡无光，然而，与侵略者决一死战的信心也下定。这是一支更加坚强的队伍，每一双仇恨的眼睛都犹如火焰怒射，每一副肩膀都宛如屹立的城墙。这就是匈牙利，永远也不会倒下去的匈牙利!结束整部交响诗的仍然是葬礼进行曲的迟重节奏。这是死亡的回声，是作曲家心中不尽的哀恸。他把同胞的鲜血深深地印在了每个听者的心上。

然而，作为一个宫廷音乐家，是不可能将这部同情革命而反抗统治者的作品搬上舞台的。这部凝聚着李斯特心血的作品乐谱被放进了抽屉深处珍藏，直到1857年才被搬上了布雷斯利音乐厅舞台。其双钢琴版由李斯特改编于1854-1856年，编号为S.642 ，四手联弹版则改编于1874年，编号为S.596a 。