马肖 - 圣母弥撒曲

Machaut: Messe de Nostre Dame

简介 Introduction

《圣母弥撒曲》是一部四声部的弥撒曲，《荣耀经》和《信经》用的是康都克图的风格，而《慈悲经》、《圣哉经》和《羔羊经》用的是等节奏风格。其中有许多感人的音乐段落，最突出的例子出自《信经》，在“圣灵在童贞女玛利亚身上怀胎，死后三天复活”的段落，音乐速度突然放慢，造成了强大的情绪转换。而这种处理，成为日后许多著名作曲家处理这段经文的传统，巴赫、贝多芬甚至斯特拉文斯基都曾这样处理过这段经文。 

很多人都不会想到，生活在哥特时代的大作曲家马肖，只创作了一首弥撒曲——即《圣母弥撒曲》，而仅凭这一部作品，便使他在音乐历史上占据了无人可以替代的地位。我们知道，12和13世纪的作曲家，包括巴黎圣母院乐派的莱昂宁（Leonin,约1159-约1201）和佩罗坦（Perotin,约1160-1240）在内，他们没有将《慈悲经》、《荣耀经》、《信经》、《圣哉经》和《羔羊经》作为一个整体来进行弥撒曲的创作，更没有在意这五个部分是否使用了同一调式，或基于同一主题素材，或在音乐上有统一的形式。马肖的《圣母弥撒曲》就完全不同了，它那庞大的规模和四声部织体，显然是作为一个整体来构思的。在这部弥撒曲中，马肖把五个部分看作是一首乐曲，而不是五首独立的乐曲，它们之间除了主题的关联、情绪与风格的近似外，最值得注意的是，有一个贯穿全曲的音乐动机，不断地反复出现。由此，马肖成为历史上第一位写出完整常规弥撒曲的作曲家。

这部在哥特时代有着划时代意义的作品，对于现代人来说依旧显得过于古老，所以当我们接纳它的时候，也许应该更多地从历史的角度去体验一种古朴的感觉，从中寻到已经久远的真挚之情。这首弥撒曲听起来是纯粹的哥特风格，但作为宗教作品，世俗味道似乎浓了些，这恐怕与马肖受到自己大量世俗音乐创作的影响有关，不过却反而使它让人觉得更加亲切，情感的力量也因此得以充分展示。四个声部的男声演唱浑厚有力，据说在当时的演出中，所有的人声声部可能都由乐器重复，也就是说与人声对应的声部很可能是由一件乐器演奏，而不是由人声演唱的，不过，这一点目前还没有最后的定论。