拉赫玛尼诺夫 - c小调第2钢琴协奏曲 Op.18“拉二”

Rachmaninoff: Piano Concerto No. 2 in C minor

简介 Introduction

拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲（c小调第二钢琴协奏曲，作品第18号），共有三段乐章，由俄罗斯作曲家和钢琴家拉赫曼尼诺夫于1901年完成。被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一，是晚期浪漫主义音乐的典型作品。

拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》是最受欢迎的钢琴协奏曲之一，也是当今音乐会上久演不衰的曲目。这首著名的协奏曲是作曲家通过心理治疗，走出创作危机和心理阴影，战胜自身的成果。

创作经历

1897 年，拉赫曼尼诺夫《第一交响曲》的首演失败招致不少批评（尽管如今看来是一部重要的作品），加上个人生活的种种不顺，令他在此后数年里萎靡不振，并开始酗 酒。直至得到心理治疗师的持续医治，他才重拾自信。1900年，拉赫曼尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》第二乐章和第三乐章，并以此献给他的心理治疗 师。尽管作品未完成，拉赫曼尼诺夫急切想知道公众对这部新作品的反映，遂立即组织其公演，并亲自于首演中担任钢琴独奏，终于获得了成功。1901年，他才 完成了第一乐章。

乐曲介绍

《拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲》共有三段乐章。

• 第一乐章：中板。
• 第二乐章：舒缓的柔板。
• 第三乐章：诙谐的快板。

第一乐章：中板（moderato）

在展开主题部之前，协奏曲以钢琴演奏的钟声一样的和弦开头，力度渐强，节奏缓慢而沉重。首段乐章从一系列在可引发紧张之鸣声开始，最终以主题之引子引发高潮，而乐章之高潮亦从主题引进至进行曲部分。

第二乐章：舒缓的柔板（Adagio sostenuto）

第二乐章从一连串涉及弦乐之慢弦之和音作开端，而慢弦亦由原先之C小调转化成E大调。钢琴亦于其后引领至简单琶音形式，题材则由长笛带领。在音乐加速之前，题材穿越于钢琴与其他独奏者之间，并以华彩乐段引进高潮。接着重复原始题材，音乐更逐渐地消失，及由独奏者完成。

第三乐章：诙谐的快板（Allegro scherzando）

在钢琴华彩乐段未出现以激烈见称之首个主题前，管弦乐团亦简短地带领最终乐章之开始。激烈过后，引进由双簧管吹奏之抒情段落。在长时间发展以后，紧张情节又由一个精采之钢琴华彩乐段可观地加强。次题材于一种极大的配器法引发，带领一个极快的结尾乐段至完结。

现代的协奏曲

《拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲》是当今最受欢迎的钢琴协奏曲之一，被很多著名钢琴演奏家演奏过，包括弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、Byron Janis、里赫特（Sviatoslav Richter）、Alexis Weissenberg、郎朗等。

该钢琴协奏曲旋律优美，富有浪漫气息，是花样滑冰较常用的选曲之一。单人滑选手伊藤绿、陈露、萨莎·科恩、村主章枝，双人滑选手Jamie Salé和David Pelletier、庞清和佟健等知名运动员都曾使用过该曲。其中陈露在1996年世界花样滑冰锦标赛中因精彩演绎了该曲第二乐章，获得了两个艺术分满分。

乐章分析

全曲共分三个乐章：

第一乐章 中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。 引子部分，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后， 出现管弦乐的充满力量富有无限张力的 c小调 第一主题(片段1)，这是对美好的向往，是对苦难的怨诉，更是对当时俄国社会的抨击。 在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题(片段2)，这一主题气息宽广，热情丰沛，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。短暂的华彩后管弦乐将乐曲引入发展部，发展部主题在管弦乐和钢琴之间此起彼伏，最终进入第一乐章高潮，忧郁沉重的第一主题变为激昂的进行曲，然后钢琴独自再现主部主题，单簧管奏出第二主题，这时的第二主题灰暗而忧郁，随着钢琴的带动渐渐消沉，发展部主题缓缓地奏出，最终钢琴和乐队合奏，强有力的结束。

第二乐章 稍慢的柔板，E大调，4/4拍或3/2拍，肃穆而舒缓的三部曲式。主部主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来，带有沉思的乐念，富有幻想、希望和生活的快乐，甜美而伤感的主题在弦乐、单簧管、钢琴不同声部依次出现，弥漫着浓郁的俄罗斯风格。中段，钢琴突然活跃起来，在各种调性上作变化，与主部主题形成鲜明的对比(片段3)，速度渐渐越来越快，最后发展为华丽的颤音。弦乐发出强奏，钢琴由华彩渐渐熄灭，再现第一主题。终结部，弦乐优美的旋律，钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音，这是整首协奏曲最美的地方。

第三乐章 诙谐的快板， C小调转C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。乐队奏出引子，钢琴暴风雨般奏出近似刮奏的华彩，雄赳赳地奏出激昂的第一主题，主题充分地发展。双簧管和中提琴以钢琴作为引导，绵绵地唱出了降B大调第二主题(片段4)，宽广如歌，抒情地在琴键中流淌，与第一个主题形成了明显对比。最后是过渡段，钢琴奏出阴暗的三连音，接着第一主题再现，较前更为激昂、强烈，然后是以第一主题为主旋律的“急板”插段，接着乐队达到最高点。第二主题在降D大调上再现，接着再一次出现阴暗的过渡段。第一主题在钢琴的衔接下由管乐奏出，最终，钢琴带领乐队一跃而起，第二主题在C大调上奏出，汇成了一首激情澎湃的宏伟赞歌。 乐章结尾，速度逐渐加快，钢琴强奏装饰乐队，最后在钢琴与全乐队合奏的最高潮中结束全曲。

直至今日，这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群。无论时代怎样前进，音乐如何发展，传统音乐的魅力依旧不减。

赏析

拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲，作品18号

拉赫玛尼诺夫在不同时期写下的四部钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》，是长期以来管弦乐团音乐会上的热门曲目。其中以第二号C小调、第三号D小调和《帕格尼尼主题狂想曲》最流行。本次音乐会演奏的第二钢琴协奏曲，要从1895年说起。

催眠医生催生名曲

该年拉赫玛尼诺夫发生了两件事。第一件是完成D小调第一交响曲。该曲在翌年由格拉祖诺夫指挥，在圣彼得堡首演，却以失败收场，这对一直发展顺利的拉赫玛尼诺夫是重大的打击，他曾表示：“这是我一生中最痛苦的日子。”悲愤之余，他甚至禁止这首作品在他有生之年公开演奏。（后来此曲总谱“遗失”，直到1945年，被人从圣彼得堡音乐学院发现，才得以重见天日。）

拉赫玛尼诺夫亦是李斯特之后，极为出色的钢琴演奏家。该年发生的第二件事，便是他受聘与意大利小提琴家特蕾斯娜·柯托（Tresina Tua）巡回演出伴奏了二十三场，而以未收到酬金为由，终止活动，返回莫斯科。

这两件事对拉赫玛尼诺夫带来双重打击，第一交响曲首演所受恶评的创伤，更导致他对作曲的信心荡然无存。在伦敦的演出后，直到1900年他亦再没有公开演奏。此后便只是意兴阑珊地在学校授课，伏特加酒成为他的音乐代替品。

在这期间，拉赫玛尼诺夫曾一度获推荐担任一个莫斯科富豪创办的歌剧团的副指挥，他才开始对音乐恢复兴趣。1899年受伦敦皇家爱乐协会邀聘，访问英国。然而回国后，精神衰弱症复发，情况极为严重，再度沉迷酗酒。关心拉赫玛尼诺夫的亲朋，曾请求大文豪托尔斯泰婉言激励他亦无效。

后来大家找到以催眠术与心理治疗闻名的尼古拉‧达尔博士（Dr.Dahl），于1900年1月到4月间，对拉赫玛尼诺夫每天进行治疗。晓得他曾受伦敦委托写作一首钢琴协奏曲，便每天反复地以催眠术向拉赫曼玛尼诺夫说：“你要开始写作协奏曲，一切会顺利……而且将是一首杰作……”。这个诊疗法果然奏效，夏天来到时，拉赫玛尼诺夫已重新提笔作曲，秋天已完成协奏曲中的慢板与终曲两个乐章，次年又完成第一乐章，这就是他的第二号钢琴协奏曲，他亦将这首作品题赠给达尔博士。（达尔还是位业余大提琴手，俄国十月革命后移民去了以色列，还在台拉维夫乐团担任大提琴手，不再做医生了。）

战后落寞造就名曲

1902年5月12日，拉赫玛尼诺夫与表妹纳塔利娅·萨蒂娜举行了婚礼，翌年与维也纳爱乐乐团合作，算是真正恢复他的钢琴演奏家身份，演奏的正是他这首第二钢琴协奏曲，由于该曲很受欢迎，他便经常在音乐会中选奏。

1917年俄国十月革命后，拉赫玛尼诺夫辗转到了美国，演奏活动更加频密，自1918年至1943年的二十五年间，于美国加拿大合共演奏了987场（包括1922-1923年间在古巴的两场音乐会），同期在欧洲则只演奏了216场，他在北美221座城市举行的音乐会中，演奏次数最多的乐曲，亦是他这首第二钢琴协奏曲，共奏了143次。

不过，拉赫玛尼诺夫的第二号钢琴协奏曲能成为踏入二十世纪后发表的同类乐曲中，最杰出、最著名的作品，那却是拉赫玛尼诺夫逝世后的事。此因第二次世界大战后，这首钢琴协奏曲屡次被取用作为电影中的“重逢”、“乡愁”、“狂想”等画面情节的配乐，曲调极尽艳丽哀怨之能事，尤其适合营造电影中的恋爱情节气氛；同时，全曲的戏剧性发展，宛若在诉说着某年的故事，具有强烈的叙事性，亦很适合作为戏剧情节的背景音乐。不过，主要还是因为曲中洋溢着阴沉感人的厌世味道，正能投合战乱后世人彷徨落寞的心情，与遭受战火蹂躏的第二次世界大战后的大众心理不谋而合。终章的第二主题，甚至有人填上歌词，改写成流行曲，轰动一时，成为向大众心灵倾诉的著名曲调，为此就更为世人熟知热爱。

激情飞扬甘美感伤

拉赫玛尼诺夫的第二号钢琴协奏曲，具有高超的管弦乐配器技术，能将钢琴与乐队融为一体，加上音量幅度平衡得当，钢琴演奏的推进，总能清晰地穿插于整个乐队多变的音群组织中，丝毫无损于整体交响效果的充分发挥。

曲中甘美感伤的情调，亲切易懂的形式，混合着俄国与西欧风格的曲趣，都和柴科夫斯基的音乐，颇为相似，只是感觉较富近代性，管弦乐法也较富色彩感。至于曲中的厌世情调，原是拉赫玛尼诺夫音乐中的一大特色，在这首神经衰弱症消退后谱写的作品中，便更易感受到。

第一乐章﹕中板（Moderato），C小调，2/2拍子

奏鸣曲式结构。钢琴首先独奏出庄严的和弦，继而弦乐组和单簧管在钢琴的琶音上，以广阔的幅度呈示出第一主题。经过活跃的钢琴经过句，钢琴奏出明朗抒情的第二主题；随后钢琴主导，以第二主题掀起华丽的乐段来结束呈示部。

展开部先由管弦乐奏出第一主题，加快速度后钢琴加入，第二主题由低音弦乐提示后，两个主题同时增强力度，钢琴充满魄力，全曲进入灿烂高潮，形成进行曲风的庄严乐段。第一主题再现后，进入再现部，较开头的呈示部，更具威势与色彩感，而且相当简洁紧凑。乐曲的强度与光彩逐渐增加，最后以激烈急速的情绪结尾。

第二乐章﹕绵延舒缓的柔板（Adagio sostenuto），E大调，4/4拍子

美丽优雅的乐章，短小序奏后在钢琴的琶音上，长笛奏出柔和的主题。不久由单簧管引接，再加上弦乐柔美的和弦，乐曲缠绵地往下进行。中段速度略为加快，钢琴奏出由第一主题引导出的旋律，木管轻柔地相互应和。在钢琴光辉的华彩式乐句后，在第一段的钢琴伴奏音型上，小提琴奏出优美的第一主题，最后是宁静的结尾。

第三乐章﹕谐谑的快板（Allegro scherzando） ，C大调，2/2拍子

明朗活泼的终曲，以自由的奏鸣曲式作成。在序引和钢琴与管弦乐节奏明晰的进行曲风乐句后，由钢琴奏出活泼谐趣的第一主题。

在短小的经过句后钢琴休止，由双簧管和中提琴奏出著名的第二主题，由钢琴反复后结束呈示部。展开部包括两个中心主题，和另一段用赋格曲手法作成的乐段，经过再现部后，乐曲迈入明亮光辉的结尾。

撰文：周凡夫

背景与风格特征

第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年，这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后，在英国期间，他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》，在此之后的一段时间里，拉氏开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》，并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著的写作。

我们可以在此对本部作品的音乐性格、音乐思维等诸多方面先做一个综述，的确，作为音乐历史上不可忽视和不可遗忘的作曲家和作品，各种人从各种方面对这部协奏曲进行过多方面的评价，比如“拉赫玛尼诺夫综合了李斯特的强烈的钢琴风格传统以及格林卡以来的俄罗斯传统音乐中具有广泛咏唱性和质朴的情绪表现力…… ”，这段文字从音乐风格角度概括了这部协奏曲的总体风格特征，并且从一定意义上反映了拉氏在音乐上的“继承性”特征，又如“……此时正值俄国革命前夕，整个俄国正处于统治阶级的残酷统治之下，好似一座监狱，许多知识分子对现实深感不满和苦闷。拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情，同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤，另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤 ”，这段文字从当时的社会背景以及拉氏在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质;另有一些文论中将全曲的风格定位于 “浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”。在笔者看来，上述对于此曲的风格特征的概括均有其可取之处，但笔者认为：除了上述对于此曲概括之外，还可以认为这是作曲家一种心理上的苦闷、悲哀的宣泄，因为音乐毕竟有暗淡、有起伏、有高潮，同时，这些有关音乐表现力上的形容词或者说用于音乐分析上的某些词汇在这里变为了一种对于音乐风格特征、音乐情绪特征的概括;同时，作曲是一个非常主观意义上行为动作，在今天我们分析这部作品当然应当站在一个历史、宏观综合的角度来进行分析，并试图从分析中获取作曲家的创作思维与意图。