兰迪尼Francesco Landini

简介 Biography

兰迪尼（Francesco Landini ，约1325 到1335之间—1397)，意大利作曲家、管风琴家、诗人，从小双目失明，长期担任佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的神父和管风琴师。但是其歌曲作品却是世俗性的，体现了文艺复兴时期的人文主义精神。

14世纪意大利最有影响力的盲人作曲家。出生于佛罗伦萨，小时候因得天花而失明。于是他很小开始便致力于音乐的研究上，他很快就精通了许多乐器的演奏，同时还是乐器制作的能手。他与诗人弗朗切斯科·彼特拉克熟识，并曾得到过国王的奖赏。1361年他任职圣三一修道院的管风琴师，1365年又成为圣洛伦佐教堂的管风琴师。同时，他还帮忙于几所教堂的管风琴建造事务。他在音乐理论、天文以及哲学上的造诣都很深。他的作品全部是世俗音乐，共154首，占意大利留存下来的新艺术时期作品总数的四分之一。他的大部分作品都是叙事歌(Ballata)，创作风格以甜美、抒情见长，不追求复杂的技巧。由于他的作品广泛地使用某一特征的终止式，故理论家们遂将此终止式以他名字命名为“兰迪尼”终止式。

管风琴家弗朗切斯科·兰迪尼

在浩如烟海的西方音乐历史中，我发现在西方键盘艺术几千年的发展之路上，第一位有记载的就是意大利作曲家兰迪尼。这引发了我对这位中世纪晚期意大利音乐家创作及其键盘艺术成就的探究之欲。

在十四世纪意大利的一些商业发达的城市中，新资产阶级的先进知识分子开始通过文学艺术创作宣传人文精神。兰迪尼就诞生于这样一个充满前卫意识的家庭。据佛罗伦萨编年史记录者维拉尼（Filippo Villani）描述，兰迪尼的童年因“天花”而致双目失明，但他仍旧勤奋学习，并终身致力于哲学、占星术和音乐的研究，年纪轻轻就成为一位活跃的哲学家和社会活动家。他曾获得过很高的声誉：在1364年获得威尼斯诗歌比赛优胜者的桂冠，由于当局的恩典，他保留着炫目的名声，其影响非常接近于被视为“人文主义之父”的意大利诗人弗朗切斯科・彼得拉克（Francesco Petrarca，文艺复兴的代表人物之一）。兰迪尼在歌唱艺术和音乐创作领域也颇有造诣，是十四世纪杰出的意大利作曲家和管风琴演奏家。

歌曲是兰迪尼最喜爱的音乐创作体裁。巴拉塔（ballata）是他存世作品的主要形式，这是一种仿照法国的维奥莱（virelay）或本土“劳达”形式创作的意大利歌曲。那一时期的歌曲大多由精细的线条、切分和颤音构成，明显缺乏“词”与“曲”之间的情感纽带。而兰迪尼的歌曲创作特点集中体现在：旋律具有“主调”音乐性格，极具可听性；典型的歌曲是由歌声与乐器，或两者混合进行构成，这与当时的歌曲形成鲜明的对比。歌曲中优雅的风格，鲜明的夸张对比和明确、清晰的质地，构成兰迪尼所有歌曲的特性。兰迪尼最完整的歌曲作品保存在《斯夸尔恰卢皮古抄本》（Squarcialupi Codex）中，这是一份十五世纪初意大利佛罗伦萨艺术的手抄本，是当今所见留存下来的十四世纪“意大利新艺术”的主要来源。

于润洋主编的《西方音乐通史》中提到“兰迪尼终止”（Landini Cadence，或称兰迪尼六度，Landino Sixth）是兰迪尼音乐创作技法中最重要的贡献之一。虽然兰迪尼既不是最早也不是唯一使用此种音乐技法的人；这一时期的“意大利新艺术”作曲家吉拉尔代洛・达・佛罗伦萨（Gherardello da Firenze）是最早使用这种创作技法的作曲家；但兰迪尼在他的音乐创作中大量使用这种音乐模式，因而，在中世纪以后这种音乐模式被称为“兰迪尼终止”。

兰迪尼不仅是一位创作成就斐然的作曲家，更值得一提的是，他的音乐与当时许多其他方面都有联系。譬如，他在音乐表情、尤其是将意大利语融入世俗歌曲的创作领域开拓了新的形式，他的音乐似乎更可以看做是一种文艺复兴时期的艺术现象。不过，由于兰迪尼的音乐创作更多地继承了中世纪晚期的风格，所以音乐学家通常把他的创作归类为中世纪时期的终结。与此同时，兰迪尼还是一位卓越的器乐艺术家。他不仅掌握了精湛的管风琴和长笛的演奏技艺，而且还是拥有各种弹拨乐器高超技巧的弦乐演奏家，他掌握的弦乐器包括琉特琴和三弦琴（rebec，中世纪的弹拨乐器）等。维拉尼在编年史中还说，“兰迪尼是弦乐器‘syrena syrenarum’（一种结合了琉特琴功能的乐器）的发明者，这种乐器被认为是班杜拉琴（bandura）的始祖”。兰迪尼因此于1360年在威尼斯被塞浦路斯国王授予桂冠。

早在1361年，兰迪尼就被聘为佛罗伦萨天主圣三大殿的管风琴师。据意大利学者研究，兰迪尼在1370年认识了中世纪佛罗伦萨作曲家、管风琴演奏家和著名管风琴建造师安德列（Andrea da Firenze），并接受聘请担任顾问，帮助安德列建造佛罗伦萨的圣母玛利亚教堂的管风琴（那是在1375年左右，幸存的记录中有安德列三天调整完成这架乐器的记载）。

莫雷蒂的《意大利管风琴》（L’organo Iitaliano）是一本有关意大利管风琴历史发展脉络的权威著作，重点介绍了意大利管风琴设计、制作特点以及音色与调音的方式等。意大利学者认为，十四世纪的管风琴脚键盘还没有形成独立的操作系统，演奏时，为了使低音更加丰富，管风琴制作者设计出了脚键盘，但此时只能将左手键盘与脚键盘联动，相当于左脚帮助左手弹奏。拥有独立机械操作系统、并将其与手动音栓联系在一起的脚键盘直到十五世纪才出现。莫雷蒂认为，历史上发明脚键盘的人是路易吉・凡・韦贝克（Luigi Van Werbecke），十五世纪贝尔纳多（Bernado d’Alemagna）是完善意大利管风琴脚键盘结构的制作师。《意大利管风琴》一书还提到，兰迪尼在1379年帮助特罗伊纳圣母领报教堂建造的新管风琴，出现了最低音（Contra Bass），是迄今为止保留下来的最古老的一部带脚键盘的管风琴。在1387年，兰迪尼参与了佛罗伦萨主教座堂管风琴的设计和建造项目。可见，他也是一位卓著的管风琴制作家。

作为管风琴演奏家，“来自管风琴的弗朗切斯科”即兴技巧非常有名。一部文艺复兴时期的意大利中篇小说描述过这样一次迷人的演奏：“太阳来了，天气开始变得温暖，千鸟在歌唱。弗朗切斯科被命令演奏便携式管风琴，他上场依据鸟儿的歌声增加或减少，变得更加抑扬顿挫。当他开始吹奏时，许多鸟儿不再出声，随后加倍唱歌。说来也怪，一只夜莺飞来了，落在他头顶的一根树枝上。”意大利法学家、数学家、作家乔瓦尼・达・普拉托（Giovanni da Prato）曾这么描绘，“演奏那么动听，没有人听过这样优美的曲调，他们的心几乎从胸前爆裂”。普拉托在其小说中栩栩如生地描绘、展现了兰迪尼演奏便携式管风琴的情形，以显示音乐所具有的如此强大的威力，更凸显了兰迪尼高超的管风琴演奏技巧。

作为一位活跃于十四世纪的意大利作曲家、演奏家，兰迪尼去世后被安葬于佛罗伦萨圣洛伦索教堂的墓地中，他的墓碑上雕刻着他演奏便携式管风琴的风采。此外，他演奏便携式管风琴的画像也出现在十四世纪著名画家扬・范・艾克（Jan van Eyck）的画作之中。艾克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人。

弗朗切斯科・兰迪尼，这位从年轻时起就活跃在佛罗伦萨的艺术家，不仅是意大利新艺术音乐创作风格的代表人物，还是一位个性鲜明的音乐创作技法的推行者；他不仅是歌手、诗人和管风琴制作者，也是第一位见诸记载的西方键盘演奏艺术家。这使我们对西方键盘演奏艺术的认知又向前推进了三百年。

今天，兰迪尼的作品已经重新回到人们的耳际，这一时期的古键盘演奏艺术尚等待进一步的探寻。