弗朗切斯科·兰迪尼与意大利“新艺术”

兰迪尼与一架便携式管风琴[1]

弗朗切斯科·兰迪尼（Francesco Landini，也写作Landino，约1325-1397）是意大利作曲家、管风琴家、歌手、诗人和乐器制造者。他是14世纪后半叶最著名和最受尊敬的意大利作曲家。

关于兰迪尼的生平细节后人所知甚少，好在一些关键的史实在晚近的研究中已经得到确认，这样可以对他的生平勾勒出一个大致的轮廓。关于兰迪尼的出生年代，根据佛罗伦萨的编年史家Filippo Villani的记载，大约在1325年。兰迪尼最有可能出生在佛罗伦萨，虽然他的侄孙、人文主义者Cristoforo Landino（1424-1498）曾经说过他的出生地是在佛罗伦萨郊外的Fiesole。他的父亲Jacopo del Casentino（约1297-1358）是一位画家和佛罗伦萨的乔托（Giotto，1266/7-1337）圈子的成员。因为幼年时得天花而失明，兰迪尼没能成为一名画家，他从小就开始学习音乐，掌握了多种乐器的演奏方法，也学习歌唱艺术。后来兰迪尼也成为一位乐器制造者，Filippo Villani在他的编年史著作中，将他描述为一些乐器的发明者。

根据Villani的记载，兰迪尼曾经被塞浦路斯国王授予桂冠，后者曾经在1369年代在威尼斯呆过很长一段时间。兰迪尼在1370年以前有一段时间很可能是在意大利北部度过的。他曾经把他的一首经文歌献给Andrea Contarini，后者在1368-1382年期间任威尼斯总督。

1361年，兰迪尼被雇为佛罗伦萨Santa Trinità修道院的管风琴师，并且从1365年年开始，担任San Lorenzo教堂的管风琴师。他很可能是一位很有学问的人，根据Villani的记载，他卷入了当时一些学术、宗教和政治的争论之中并在其中发挥了很大的作用。不过那并没有影响到佛罗伦萨的贵族们对他的恩宠。大约在1375年，Andreas da Florentia雇佣他作为修建新管风琴的顾问。1379年，兰迪尼帮助修建了St.Annunziata教堂的新管风琴，1387年，他参与到佛罗伦萨大教堂的新管风琴的建造工程中。

成为一名作曲家和器乐演奏家，兰迪尼以演奏管风琴以及管风琴设计和制造闻名于当世，至今流传下来的两幅兰迪尼的肖像，作曲家都与他的乐器——便携式管风琴在一起。兰迪尼也是Giovanni da Prato1389年的罗曼司中的一个代表性人物，在那里，“甜美与和谐”作为兰迪尼演奏便携式管风琴的特点据说能使树上的鸟儿受到诱惑而飞下树来。当时有人这样评价这位多才多艺的音乐家以及他的管风琴演奏：

“当他成年之后，理解了旋律的甜美，他的第一次艺术尝试就是唱歌，然后他开始演奏弦乐器和管风琴。他在音乐上是奇异的多面手，能演奏他从未见过的乐器，这使众人吃惊不已。他演奏管风琴时手指移动非常迅速，仿佛他也在使用他的眼睛。他演奏得如此准确，如此有乐感和如此甜美，他不可比拟地超越了记忆中所有其他管风琴家。”[2]

1397年，兰迪尼在佛罗伦萨去世，死后安葬在佛罗伦萨的San Lorenzo教堂。

兰迪尼是意大利“新艺术”时期最重要的代表人物，也是14世纪意大利最流行的诗人和音乐家。他以创作拉丁语和本地语诗歌闻名，他留存下来的诗歌大部分都由他本人谱了曲。他保存至今作品约有154首，其数量占了留存至今的14世纪意大利音乐作品总数的四分之一。它们流传甚广，在许多抄本中都有发现，有不少被改编成了键盘演奏的器乐作品。

在这些作品中，除了14首以外，都是二声部和三声部巴拉塔。巴拉塔（Ballata）原指为舞蹈伴唱的歌曲，在14世纪中叶以前是叠句带合唱的单声歌曲，其歌词通过悠长而流动的线条和精巧构成的旋律轮廓被清晰地表达出来；每一诗行的开头和倒数第二个音节有华丽的花唱。14世纪中叶以后出现了二声部和三声部的复调巴拉塔，使得这一形式在该世纪下半叶经历了依次伟大的复兴。巴拉塔的题材主要都是爱情诗，形式上与法国叙事歌（Ballade）没有什么关系，却与法国的维勒莱（Virelai）同属一种结构类型。

兰迪尼保存下来的作品中包括89首二声部巴拉塔，42首三声部巴拉塔，另外9首巴拉塔既有二声部也有三声部版本存世。兰迪尼的巴拉塔多数的创作时间无法确定，但是晚近的研究表明，二声部的作品来自他事业早期，而三声部的作品可能较晚一些。兰迪尼有一些巴拉塔非常流行，比如Questa fanciulla, Amor出现在5部不同的抄本中，包括将它的音乐用于宗教歌词文本的。

兰迪尼留存至今的几乎所有音乐作品都是世俗音乐，虽然根据记载他也创作过宗教音乐，并且有一些经文歌的片段被认为是他所作，但其可靠性依然没有得到完全证实。这也可能和复调的礼拜音乐在意大利远比法国和英国少见有关。除了前面提到的140首巴拉塔，兰迪尼还有12首牧歌、1首法国维勒莱、1首猎歌存世。

意大利14世纪的音乐与法国“新艺术”几乎同时发展，由于其基础也是13世纪 “古艺术”的实践和弗朗哥的经典记谱法并受到同时期法国音乐的影响，因此在记谱体系和音乐技术上与法国音乐呈现出共同性的变化。14世纪下半叶，意大利音乐越来越处于法国音乐的影响之下。比较起来，法国音乐更注重短小的旋律动机和节奏的复杂性，而意大利的音乐在其全盛时期强调悠长而流动的线条和人声的展示。[3]在歌词的安排上，法国三声部歌曲的“标准”配置是有一个单独的有歌词的上方声部，有器乐定旋律声部和定旋律对应声部来支持。而意大利的歌曲通常有两个有歌词的上方声部。

兰迪尼大部分的二声部巴拉塔按照意大利的传统，两个声部都有歌词。在三声部巴拉塔中，有些三个声部都有歌词；绝大多数则采用法国的方法，只有高声部有歌词；还有些则显示出似乎是两者的混合——歌词在高声部和支撑声部，由一个器乐的对应支撑声部把它们结合在一起。这说明兰迪尼已经日益受到法国风格的影响，但最后他仍形成了自己的新的国际风格。他后期的巴拉塔显示出形式上的表现力和灵活性，标志着“甜美”音乐的顶峰。

兰迪尼的音乐节奏非常自由，结合了分解旋律（用休止符把旋律割断为单个的音或短小乐句）、切分和舞曲节拍。音乐史上有所谓“兰迪尼终止式”（Landini cadence，也作Landini sixth），这不是兰迪尼独创的风格，而是他的偏爱——音阶第七度音在上升至结束音之前先（简单或有装饰地）下降至第六度。这种终止式在当时许多复调音乐中都可以见到，现存的作品中最早的使用这种终止式的大概是Gherardello da Firenze（也作Ghirardello，约1320-1362/63）的作品。但是兰迪尼在他的音乐中持续地使用这一风格，产生了重要的影响，使得它成为其后15世纪意大利音乐中一个核心的要素。在法国和勃艮第作曲家中，比如在吉尔·班舒瓦（Gilles Binchois，约1400-1460）的歌曲中，“兰迪尼终止式”也被广泛采用。

这张唱片收录了Francesco Landini及其同时代人，如Landini曾经跟随学习过的Jacopo da Bologna（1340年以前-约1386），以及Lorenzo da Firenze（?-1372/73）、Gherardello da Firenze等等（包括一些佚名作品）的17首巴拉塔、牧歌、猎歌、维勒莱等作品。Alla Francesca的演绎在浓重的古意中有着一种特别的华美，器乐部分尤其令人印象深刻！

 注释：

[1]《斯夸恰卢皮抄本》，佛罗伦萨的梅迪奇-洛伦佐图书馆藏。《斯夸恰卢皮抄本》是意大利音乐家、1436年起担任佛罗伦萨圣玛利亚教堂的管风琴师Antonio Squarchialupi（1416-1480）最早拥有的一份精美的手稿。这份手稿现藏佛罗伦萨的梅迪奇—洛伦佐图书馆，是传世的14世纪意大利音乐曲集篇幅最大的一本。Francesco Landini的绝大部分作品都保存在这份手稿中。

[2]转引自：杰里米·尤德金（Jeremy Yudkin）《欧洲中世纪音乐》，余志刚译，中央音乐学院出版社2005年版，第608页。

[3]参见《欧洲中世纪音乐》，第609页。

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