古乐:古典乐坛 盛行更古

上世纪六七十年代，正当卡拉扬以编制庞大的乐队和厚重的音色，再现滚滚而来的磅礴气势之际，欧洲的古乐演奏家却已经悄悄地开始构筑起自己的音响王国。所谓古乐就是采用十七八世纪甚至更早的乐器，按照古时的音高和曲谱，原汁原味地演奏。乐队编制最多不超过40人，让人们欣赏到那种“不施粉黛，素面朝天”的天籁之声。

    古乐的崛起和盛行也使当时许多音乐家不可思议。然而40多年后的今天，当通常意义的“古典音乐”唱片销量已经每况愈下时，古乐却保持全线飘红的走势。世界上各种规模的古乐团异军突起，频繁地演出和录音，竟成时尚。

    诺灵顿创办的“伦敦演奏家古乐团”，曾录制古乐版的《贝多芬交响曲全集》：乐器是贝多芬时代的——提琴用羊肠弦和巴洛克弓，铜管乐器没有活塞。之后，诺灵顿继续祭起“本真”大旗，用现代乐器仿古演奏——弦乐器“不能揉弦”。据说诺灵顿排练时，身边有3位学者型助手，手捧古乐谱监督排练。

    当代演奏家中古乐拥趸者也不少。马友友曾录制的巴洛克专辑，就把杜普蕾用过的1712年斯特拉迪瓦里大提琴改成巴洛克式样——加厚琴马，增加琴弦之间的距离，并使之在琴马上处于同一平面，摘下琴身下部的支柱，用两腿夹住琴身演奏。

    古乐的流行，起初是对“历史真相”的探索。其实古乐的领军人物无不有着非常前卫的音乐理念。他们针对的便是我们通常认为正统的古典音乐演奏。

    我们知道作为古典音乐范本的卡拉扬和柏林爱乐，统治世界乐迷听觉长达几十年。其实柏林爱乐的音色，经过阿巴多和拉特尔时代，早已面目全非。诺灵顿们正是对一个多世纪来变得越来越夸张的现代管弦乐队的“拨乱反正”。

    当今唱片业中古乐第一品牌是法国的Harmonia Mundi，其旗下音乐家和古乐团多如牛毛。此外DG旗下的加迪纳和戈贝尔，DECCA的霍格伍德，PHILIPS的布吕根，EMI的诺灵顿和库伊肯，TELDEC的哈农库特……更有数不清靠古乐吃饭的小公司。

    意大利ZEFIRO木管合奏团创立于1989年，这个古乐团精于古代管乐器的演奏和讲究学术考证。这张CD中收录了贝多芬的8首木管合奏，用1790至 1795年德国制的大管、双簧管和英国管来演奏,其中《唐乔万尼变奏曲》 是贝多芬根据莫扎特歌剧咏叹调“让我牵起你的手”写成的三重奏，充满活泼的趣味和古朴的美感。

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