加拿大钢琴大师安东·科迪，隐藏在冰岩中的大炮

当“技巧派”与“炫技派”蜂拥而至时，时下的钢琴演奏艺术似乎已塑造成一座被“快速跑奏”、“疯狂击弦”堆积而成的金字塔。“明星效应”所产生的“新派别”永远在与以往的传统演奏抗衡，以致忽略学术与传统的重要性。但庆幸的是，琴坛依然活跃着一批具有极高音乐素养的钢琴家，他们崇尚传统，钻研作品本身的意义，也为钢琴界的平衡发展而努力。其中，加拿大钢琴大师安东·科迪赫然在列。他是目前为数不多的真正继承德奥演奏系脉的艺术家。10月17日，在上海音乐厅，他带来了自己的独奏音乐会。

曲目以德奥作品为主，开场是莫扎特的《c小调幻想曲》。安东·科迪在这首情绪多变的作品中，出乎寻常的冷静。开头的和弦便证明了钢琴家的立场，莫扎特悲剧性“小调 ”的独特魅力都包囊于此。随着音乐的发展，作品情绪的变化被牢牢控制住。对于科迪而言，这是渲染其个性的时机。抒情片段的歌唱具有明确的方向感，音色上的对比让旋律蒙上了更多想象的空间，以致成为一种语言，就像莫扎特歌剧中的咏叹调。 

海顿的《降E大调奏鸣曲》，娴熟的音阶跑动成为了科迪演奏中致胜法宝。那不是走马观花的絮絮而过，而是如珍珠般地干净利索。科迪演奏的古典作品略显保守，对于音乐上的处理，极具控制。技术与音响像是被埋藏在冰岩之中，这当然是为了迎合作品本身的风格要求。而在之后的音乐会中，科迪流露出演奏风格的另一面，那隐藏在冰岩中的大炮开始发挥自己的威力。 

舒曼的《g小调奏鸣曲》是上半场最后一曲，在音乐会上选择这部作品具有挑战性。在舒曼的大型钢琴作品中，冲动与不安成了音乐最典型的特征，时而滋生一些神经质的现象在内。科迪诠释的“舒曼”，在理顺逻辑的同时，将这些元素充分体现出来。听他的“舒曼”，可以感觉到只有一条主线，像是一个探险家在叙述自己的冒险故事，让听众身临其境。 

下半场，科迪选择了门德尔松作为开场，其中《庄严变奏曲》最为精彩。这首“愈演愈烈”的作品似乎很适合科迪这样慢热型钢琴家。末尾段出人意料的震撼，让笔者联想起俄罗斯钢琴家里赫特在纪录片《The Enigma》中最后超自然的绝伦演绎的几节变奏。

　　音乐会的压轴是贝多芬的奏鸣曲（Op.110）。科迪是演绎德奥作品的权威，贝多芬更是如此，也是整场音乐会最能体现其演奏艺术上的传统。赋格贯穿了整个末乐章，他把握了贝多芬晚年独有的音乐气息，音乐层次鲜明而富有活力。最难能可贵的是，在他的演奏血脉中，已经稳固了自己的风格领地。就贝多芬而言，把科迪与其师塞尔金相比，已经毫无意义。 

无论是冰岩，还是大炮，安东·科迪可能一辈子都不会去演奏像“唐尼采蒂-李斯特”那样的炫技作品。然而他让我们欣赏到一位真正艺术家的魅力。伟大的演奏永远来源于钢琴家自身的价值观与审美需求，就像在钢琴演奏史上，图雷克演奏巴赫、齐夫拉演奏李斯特、拉罗查演奏格纳拉多斯，乃至今日，安东·科迪演奏贝多芬……

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