欧洲巡演:＂广交＂用音乐展示中国讲述广东

    80后“海归”林大叶接棒余隆，指挥广交在德国的演出。音乐会给了我非常大的惊喜，我没想到中国竟有这么高水准的乐团！——瑞士巴赛尔2010年中国风情艺术节主席

    川剧《衲袄青红》 欧洲首演成功，沈铁梅（女）唱腔典雅。 音乐会能够如此成功，8年来广交踏遍五大洲的成长，大提琴家王健的增色都不可或缺，但更重要的是在曲目选择上，我们所作的精心策划——清一色的中国作曲家 用现代技法写作的交响乐作品避开了与西方乐团演绎莫扎特、贝多芬等古典作品的“正面交锋”。——广东省文化厅副厅长、广交团长余其铿

    指挥余隆与王健 小时候，总是看到外国的演奏家来中国演奏外国的作品，所以现在特别珍惜与中国乐团在国外演奏中国作品的机会。一个国家经济上的强大可以赢得别人的尊重，但文化的强大，却能赢得爱戴。——王健

    昨晚，刚刚自欧洲两大艺术节回国的广州交响乐团举行了其 2009~2010乐季中最为重要的音乐会之一——与世界十大小提琴家之一、中提琴家、指挥平夏斯·祖克曼及其夫人、大提琴家阿曼达合作的《非凡之旅》音 乐会，再度显示出广州交响乐团所拥有的与世界著名指挥及独奏家合作的优秀乐团的专业水准。而与本场音乐会风格完全不同的是，三场欧洲音乐会全部是中国元素——中国乐团、中国指挥、中国作曲家、中国作品、中国独奏家，在当代中国的对外文化交流活动中，广州交响乐团再度担当了用音乐展示中国、讲述广东的重任。

    中国影响

    用欧洲听得懂的音乐语言展示中国

    10月8 日~10月13日，广州交响乐团在艺术总监余隆及青年指挥家林大叶的率领下，与大提琴家王健合作，先后在欧洲举行了三场音乐会——比利时布鲁塞尔欧罗巴利 亚中国艺术节的开幕音乐会、德国诗人海涅的故乡杜塞尔多夫音乐厅音乐会及德国柏林宪兵广场音乐厅为柏林“亚太平洋周”举办的音乐会，欧洲观众的热烈反应完 全超乎广州交响乐团的想象：欧罗巴利亚中国艺术节的开幕音乐会观众全场起立鼓掌、杜塞尔多夫不得不加演两首曲目，而在柏林，更是全场爆满，三楼的站座都全 是观众，乐团加演三首曲目之后，观众持续鼓掌了10多分钟才逐渐散去。

    比利时欧罗巴利亚中国艺术节中方筹备办公室主任、文化 部外联局的陈平先生在音乐会后兴奋地说，中国是首个采用交响音乐会作为欧罗巴利亚艺术节开幕演出的主宾国，而广州交响乐团也是首个被选为国家级艺术节开幕 式演出的地方乐团。在过去的40年里，欧罗巴利亚艺术节往届的主宾国用的几乎都以本民族的歌舞开场，中国作了一个大胆的突破，事实证明，用欧洲观众熟悉的 音乐语言来展示本民族的文化显然更受青睐，也更能引起共鸣。

    在柏林，歌德学院秘书长、“德中同行”节目总监汉斯博士由衷地 说，音乐会非常奇妙，也异常成功，和10年前相比，广州交响乐团在专业性和技术能力上已经达到了每一个声部的均衡发展，甚至可以帮助到年轻的指挥家去完成 完美的演奏，而中国作曲家的作品也令他很感动，尤其是陈其钢的《逝去的时光》，在大提琴家王健的演奏下，呈现出丰富的色彩。

    而对于广州交响乐团来说，此次欧洲之行则打开了一条通往欧洲的通途——音乐会一结束，德国和瑞士的两大艺术节就已经向他们发出了明年的邀请。

    中国作品

    从川剧到《梅花三弄》再到广东音乐

    布 鲁塞尔一站，广交选用的曲目是郭文景为川剧和乐队所作的《衲袄青红》和陈其钢为大提琴和乐队所写的《逝去的时光》。8日下午，在布鲁塞尔街头操着四川话穿 梭于王宫广场及美术宫之间的郭文景和四川川剧院院长沈铁梅及川剧院的多位同仁对于这部作品在欧洲的首演尚带着一份忐忑，但晚上，当带着浓郁川剧风格的音乐 一响起，沈铁梅典雅的唱腔即便在最后一排也如此清晰可闻，观众的安静便一直持续到音乐会结束，最后爆发出的热情令乐队一再谢幕都无法停歇，不得不将“从未 在西方生活过却取得了重大国际声誉的中国作曲家”郭文景推上了舞台，这位大作曲家两手叉腰，略带局促地环顾着给了他认可的布鲁塞尔美术宫音乐厅。

    同 样沉默地收获认可和肯定的还有旅法中国作曲家陈其钢，与郭文景并排站在舞台上接受观众欢呼的他再度获得了欧洲的承认。尽管《逝去的时光》早在1999年已 经由马友友在欧洲首演，但这一曲目在这样一个中国主题的艺术节上出现却是第一次，取材自中国古曲《梅花三弄》的《逝去的时光》反复咏叹和出现的主旋律，通 过现代的交响乐的写作手法，摆脱了中国古琴曲在某种程度的“自娱自乐”，以前所未有的丰富色彩和伤感的关于逝去的时光的主题征服了欧洲观众，专业人士甚至 在其中听到了配器大师德彪西的风格，“中国”这两个字，仅以音乐本身，就给了欧洲观众感同身受的震撼和伤感。

    在德国的两站， 广交在曲目上将《衲袄青红》调整为旅美作曲家陈怡和周龙共同创作的《火韵》和《虎门1839》，后者是广东省委宣传部今年为纪念林则徐虎门销烟170周年 而委约的重点作品，籍贯广州的陈怡在第一乐章，即以广东音乐《旱天雷》，抒发了一个游子对故土所压抑着的全部深情；而其先生周龙创作的第二乐章和第三乐 章，则以打击乐的沉重和激昂，集中在抗英和禁烟的主题；最后一个乐章在振奋人心的《赛龙夺锦》中，重新回到了希望与振奋的中国，这部强烈的东方风格作品， 同样赢得了热烈的掌声。 

    中国面孔

    蜚声欧美的大提琴家王健

    担 任三场音乐会独奏的大提琴家王健，3岁学琴，9岁被摄入斯特恩获奥斯卡奖的纪录片《从毛泽东到莫扎特》的镜头，16岁赴美，先后在耶鲁大学和朱利亚音乐学 院学习，如今已是蜚声欧美的演奏家。尽管身为陈其钢作品《逝去的时光》的中国首演者，王健依然谦称，自己对这部作品所有色彩的理解，能够表达出来的不过 70%。但事实上，就连广交的乐手也不得不承认，每一场音乐会的下半场，他们和观众一样，都在听王健的独奏。

    相对于激昂而风 格浓烈的上半场来说，下半场王健以其古典而不炫耀的技巧，将全场带进了鸦雀无声的音乐会的最高境界。这位个子不高，留着典型中式偏分头的演奏家为了这次欧 洲之旅，特地准备了一黑一白两套中山装，从而放弃了他一贯的燕尾服。他的琴声犹如他的个性，坦率、质朴、并不华丽却直抵人心，在舞台上，除了与指挥和拉 《我和你》时与乐队首席小提琴手的眼神交流之外，大部分的时间，他都闭着眼睛在拉琴。

    演出结束后，被乐手们称为大师的王健脱 去演出服，带着孩子般的微笑跟乐手坦诚交流，毫无架子。每年在全世界有80场演出，迄今已经演出不下千场音乐会的王健说，陈其钢的《逝去的时光》已经问世 10年，他迄今尚在探索之中，并尽力去传达出乐曲所有的色彩和丰富的内涵。

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