[深度观察]中国音乐有必要冲击格莱美吗？

谭盾是第一个获得格莱美奖的中国人

    网易娱乐1月27日报道 （采写/特约记者 熊子昂 策划/陈贤江）第52届格莱美将于下周一（2月1日）出炉最终获奖名单。而每到格莱美颁奖礼举行前夕，乐迷最关心无外乎是：究竟像碧昂斯 （Beyonce）、艾莉西亚•凯斯（Alicia Keys）等歌坛一线女星，会以何种着装呈现何种舞台表演；说唱乐的潮流指标到底是Jay-Z，李尔 •韦恩（Lil Wayne）还是克里斯•布朗（Chris Brown）；美国音乐奖会否认可在美国发展的英国人，例如“酷玩”（Coldplay）； 格莱美还能不能造出个诺拉•琼斯（Norah Jones）、怀恩豪斯（Amy Winehouse）之类的黑马。当然比起这些，中国乐迷还要操心另个令 人感慨话题——“中国音乐冲击格莱美”。

    即便有部分人可能会以“‘中国音乐冲击格莱美’根本是伪命题！”为由，不屑谈论。但即便如此，仍无法转移大众乐迷对此事的热情。他们会仔细翻阅每届格莱美的入围、提名、获奖记录，如数家珍的说出：谭盾、马友友、宋祖英、戴玉强、郎朗等华人音乐人。其中也包括设计师萧青阳，他曾三度获得最佳唱片包装设计奖提名，尤其是第51届格莱美上，与酷玩《Viva la Vida》专辑封面的竞技，在大伙看来很是风光。

    格莱美不是世界性的音乐奖项

当笔者就“中国音乐冲击格莱美”，这个近期再度点燃的议题，采访两岸音乐人和乐评人时，他们远没乐迷那么热衷去讨论，究竟哪些华人音乐人跟格莱美有 关联。台湾著名音乐人陈小霞，及对西洋流行乐颇为了解的大陆乐评人杨盈盈，都表示“并没刻意关注过此事”。著名乐评人李皖则言简意赅指出：“格莱美跟我们 没啥关系！”

    在李皖看来，大众对格莱美存在诸多误解，首当其冲就是以为它是世界视野的音乐奖。而格莱美仅奖励美国本土出版发行的音乐作品，只是在某些音乐门类会 与其他国家产生关联。例如华人音乐人在格莱美的古典、世界音乐类表现突出。不过李皖也指出，因为这些领域并非像流行乐在较量制作水准，而是注重音乐内涵， 华人音乐人较占优势，所以拿奖很正常。陈小霞则补充说，能获奖意味着“格莱美至少承认你是东方音乐。”

宋祖英的《百年留声》曾入围格莱美

    中国流行乐不必冲击格莱美

    至于中国流行乐是否需要冲击格莱美，三位都说“没必要”。杨盈盈认为，相形之下中国需要的是，有成熟运作机制和客观评审理念，属于自己的音乐奖。在 李皖看来，外来机制无法全面反映中国音乐的真实价值。他说：“并不是外界的评价就能成为权威，本民族对自身文化的评价会更重要。”他并指出，大众对于艺术 有种集权思想，即“非要排名、非要崇拜，非要把别的艺术家拿来踩在自己崇拜艺术家的脚下才满意。”而李皖认为这是种极端的想法，恰好跟艺术格格不入。

    不过乐迷热衷讨论“中国音乐冲击格莱美”，说到底也还是期待中国流行乐、摇滚乐能做得越来越好。音乐人陈小霞表示回馈这个愿望，音乐人该做的不是以 冲击格莱美作目标，而是继续“坚持传承自己的文化，坚持做好自己的音乐。”她说：“做音乐应该有更伟大的出发点，奖项只能起到鼓励作用。而那些一直没拿奖 但一直努力做音乐的人更需要被鼓励。”

    以下是就相关问题音乐人和乐评人进行的采访：

    采访对象介绍：

    李皖：职业报人,业余写作。著有《回到歌唱》、《听者有心》、《民谣流域》、《倾听就是歌唱》、《我听到了幸福》、《五年顺流而下》等书。在《读书》杂志开有专栏。

    杨盈盈：原《音像世界》资深编辑，深谙欧美音乐。

    陈小霞：台湾著名音乐人，曾创作过《你看你看月亮的脸》（孟庭苇）、《十年》（陈奕迅）、《暧昧》（王菲）等脍炙人口的歌曲。

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    网易娱乐：是否关注过入围格莱美的华人音乐人？对谁印象最深刻？

    杨盈盈：没刻意关注过。

    陈小霞：我并没有特别关注，似乎谭盾、郎朗都有拿过奖。印象最深的是萧青阳，因为我的《哈雷妈妈》有找他设计封面。他好像有入围过三次唱片封面设计奖。

    李皖：有时候不刻意关注，也会看到相关报道。印象深刻的还是马友友和谭盾，因为他们有真正拿到奖。

曾三度入围格莱美奖的台湾设计师萧青阳

    网易娱乐：对“中国音乐冲击格莱美”有何看法？

    杨盈盈：我个人不太喜欢这种说法。相较“中国音乐冲击格莱美”，我更希望中国的原创音乐奖项，有成熟的运作机制和客观的评审理念。格莱美有格莱美的特点，它主要是以美国音乐及其文化为核心。对于格莱美，我们可以去了解、喜欢、赏析，或是抑制、厌恶也行，但没必要刻意去冲击。

    陈小霞：我入行这么多年，从来不去批评谁，也不去当唱歌比赛评委。因为我觉得，身处在这个行业当中，会发现音乐 这个东西，每个说法都可以成立，但是每个说法都没有依据，音乐里其实没有太多绝对！当然换个角度，如果多一点华语音乐人的作品打进格莱美，当然是好事，只 要能入围我们就该为他们拍拍手。只不过东西方对音乐的喜好还是不太一样，也没必要太过期待拿奖。这里说的不一样还是跟东西方的文化差异有关，虽然现在全球 的审美越来越接近，比如选出一个世界小姐，各国人看了都觉得蛮漂亮。但文化差异还是必然存在，也应该存在差异，不然也会蛮可怕，华人就应该坚持传承自己的 文化，坚持做自己的音乐。比方说，周杰伦虽然他的音乐里有很多西方音乐的元素，但是整体基调还是东方音乐。

    李皖：大家对格莱美存在很多误解。首先，目前世界上还没有一个，真正是全球视野的音乐奖。格莱美并不是在关注每 年全球发表的所有音乐作品，把它们放在同个层面上，用同个标准评奖。格莱美其实是个地区性的音乐奖，跟美国音协设定的奖，又或者是中国评选的奖，性质上没 区别。所以中国人去追求格莱美，包括去追求奥斯卡，都显得很可笑。

    虽然可能这是民众心目中淳朴的愿望，但格莱美只关注美国本地音乐作品，且作品需在当地出版发行，才有资格申请报名。讨论这种概念和期望本身就很奇 怪，感觉是极度爱国主义，以至于自卑的表现。格莱美又不是奥运争夺奖牌，中国人能获奖，不能说明什么。不能说明你的音乐就达到了世界先进水平、也不能说明 你有多了不起、成了全世界最高级的音乐。顶多只能说，你的音乐做得不错了， 达到了美国本土艺术水准，并且与美国本土音乐作品相比也能算上成。

郎朗也曾入围格莱美奖，虽然最后没获奖，但现场表演令观众倾倒

    网易娱乐：从目前的情况看，获得格莱美的华人基本上是靠古典音乐和较有民族特色的作品，您如何看待这种现象？

    杨盈盈：格莱美主要是以美国音乐及其文化为核心的，这就决定了它的主要奖项是以西方音乐为重。中国民族特色的作 品能获奖，是格莱美基于保证奖项的世界性特征。站在美国音乐人的角度，他更关注的是你们民族性的东西——他们不甚了解的、带神秘色彩的文化。而不是，比方 说，中国的流行或摇滚乐。因为他知道流行和摇滚中国做不过美国，事实也的确如此。

    陈小霞：这意味着别人承认你是东方音乐。应该高兴的是，不管是原住民音乐，还是谭盾的作品，如果带有西方色彩，附和西方音乐的标准也值得肯定。但我比较倾向，看到有完全属于我们自己特色的音乐被入围，这样会更值得期待和肯定。

    李皖：这个跟格莱美评选规则有关。它的奖项主要是根据本土音乐种类来设定，最初没有如今这么多的类别，只有流行 类、摇滚类最佳男女歌手、最佳专辑等等，逐步增加了像R&B、说唱等门类奖项。可以说每个奖项所关系到的音乐作品，都非常美国本土化。而美国是个 多民族的国家，当格莱美涉及到一些比如拉丁音乐、世界音乐时，就会导致有些奖项让人误以为是世界级奖项。比方说拉丁音乐奖很容易跟西欧国家产生关联。而中 国音乐人在古典和世界音乐领域，本来就做得非常出色，入围并不奇怪，获奖也不奇怪。格莱美标示的是你的音乐进入美国本土的程度，如果得奖了说明你的音乐已 经成为美国文化生活的一部分。

    网易娱乐：如果华语流行音乐想要冲击格莱美，您觉得需要怎么做？（如果觉得没必要请说下理由）

    杨盈盈：没有必要。我们中国自己都没一个像样的奖项能真正起到扶植原创音乐的作用，你还去冲击别人的，那不是给 人看笑话。其实去年周云蓬牵头的《红色推土机》，祖咒的《大事》，都是很不错的作品。可惜这类音乐很少引起主流媒体的关注。流行音乐的表达方式可以借鉴西 方。但音乐的内容，应该关心现在生活在这片土地上的人，他们生活得如何，他们的喜怒哀乐，那才行。

    陈小霞：得奖没这么重要，做音乐目的毕竟不是为了得奖。音乐的出发点应该有伟大的愿望，你有足够宽阔的心胸，眼 界更注重事物、生活的本质，才能有感动听众的作品。而且得奖作品，并不代表就有多好。奖项只能起到鼓励作用，得奖不是音乐好坏的唯一指标。做音乐不要把得 奖看得太严重，而是应该保持心态乐观。更需要被鼓励的，其实是那些一直没得奖，但一直努力做音乐的人。

    李皖：不需要冲击格莱美，这个奖跟咱们没关系。每个民族都有自己的标准，这个标准不应该只是美国标准，也不是世界通用标准。以前总有人说“越是民族的，越是世界的”，这种说法有点太极端了，它反映的只是某个断面的事实。音乐具有的时间性和地域性，无法用非本国的标准去评价。

    如果把音乐区分一下，它包括纯粹音乐和社会文化两部分。文化的部分，是可以跨国界获得承认，但若要跨国界去细致研究，无法评断出真实价值。例如，美 国摇滚乐，通常大家就是听着热闹，并没深究内涵。真正追究起来，除了理解歌词在讲什么，还要尽力去理解、想象音乐所处的社会环境，甚至是摇滚乐人如何与听 众群互动。我们对Bob Dylan的了解就非常局限。再比如崔健和听众之间思想、文化、情感的共鸣，通过外来机构也不可能全面反映。这意味着，并不是外 界的评价就能成为权威，本民族对自身文化的评价会更重要。就好像日本有几位作家曾获过诺贝尔文学奖，并不意味着这些人就是日本最好的作家。音乐更加无法遵 循这种道理。

    我感觉大众对于艺术，有种集权思想。非要排名、非要崇拜，非要把别的艺术家拿来踩在自己崇拜艺术家的脚下才满意。这其实是非常极端的想法，这种想法 恰好是跟艺术格格不入。但这种想法却又非常普遍。像风潮这个厂牌，真正有心听音乐的人，对于它并不陌生。也都认可风潮在世界音乐领域的成绩。风潮根本没必 要去冲击格莱美，反而成了在争夺一个世俗的评价。

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