音乐不能墨守陈规 - 新芭网专访青年小提琴家刘霄

　　提示：刘霄，青年小提琴演奏家。中央音乐学院最年轻的小提琴教师，中国最优秀的青年小提琴家之一，师从著名小提琴教育大师林耀基教授。2000年赴法访问演出及在著名的巴黎国立高等音乐学院深造。1999年，获得第一届MIDO国际小提琴比赛冠军，2008年“CCTV钢琴小提琴大赛”小提琴成人组金奖。

　　近日，新芭网对刘霄进行了专访。

刘霄  (罗维 / 摄影)

刘霄：音乐不能墨守陈规

采访：周皓

什么是古典音乐？

和刘霄的访谈是从古典音乐的概念开始的，一开始刘霄问我怎样定义古典音乐，我还真说不出具体的解释。

刘霄认为“古典音乐”这个名词有两个含义，一个是指音乐历史上的一个特定时期的音乐风格，一个是指当今大众普遍认为的用“古典乐器”演奏的音乐，这包括西洋弦乐器、管乐器、钢琴等。其实后者是一个误区。本来音乐就不能这么分类，难道说用小提琴演奏的乡村、爵士、轻音乐都算“古典音乐”？在他看来本来就不应该详细界定什么音乐分类。不一定是只是演奏巴赫，莫扎特才叫古典音乐，这样大众不一定接受你。自己喜欢喜欢什么就演奏什么。梅纽因说过：自从有了音乐学院，音乐就死了。很多所谓“搞古典音乐”的真的是在用心来做音乐么？以前很多音乐家是处于热爱而学音乐，现在许多人只是一种职业的选择，真是“学”音乐的。我不完全反对比赛，比赛是一种手段，一定要保持内心的纯净，明白手上的琴到底是做什么的。很多很杰出的演奏家甚至在大型比赛的决赛上过于紧张而不知所措，忘谱了，这在音乐会上是绝对不可能的，但是在比赛上却经常发生，令人唏嘘。而且古典音乐呆板的形式造成了现在古典音乐的小众化，古典音乐老旧的演奏形式可能快要被淘汰了，但是音乐不会死。比如燕尾服，可能会在古代的宫廷很合适，但是现在的音乐厅建筑结构都很现代，穿成这样还合适么？

现在很多独奏家已经开始有些改变了，在演出服，或者表现形式上开始变化。说起打破成规可能就会有人说背叛，一说“背叛”我就想起中世纪的欧洲，对教会的背叛换来的就是火烧的下场，现在我们不是一直在批判教会对于先进思想的扼杀么？米尔斯坦，奥伊斯特拉和，海菲兹等人的演奏完全不一样，都是按照自己的想法做，但是现在的小提琴家倒是有更多的约束，这样看起来似乎是我们越来越守旧。现在很多学生在比，我的声音能模仿成奥伊斯特拉赫，我能按照海菲兹的速度演奏，我揉弦能像帕尔曼那样。所以导致现在的演奏风格越来越接近，以前已经有那么多好的音乐家演奏过了这些曲目，现在谁还会再听你模仿一样的演奏？听众需要的是你自己的声音。穆特可以把贝多芬的奏鸣曲演奏的那么风骚，很时尚的方式，但是她确实演奏的很好啊！希拉里哈恩为什么会成名？她继承的是法比学派的传统，很“复古”，所以在今天这样越来越趋同的小提琴家中显得另类，最终脱颖而出。

有些演奏家把巴赫神圣化了，不敢太按照自己的想法发挥。但是我认为抓住了他的音乐本质，有了感触，那这就是你的巴赫，巴赫并没有说过他的音乐会是怎么样的。贝多芬很叛逆，巴赫更叛逆。巴赫在是处在巴洛克时期，一个宗教至上的时代，本人是教堂的管风琴师，但是他的音乐有的地方很火爆，很有节奏感。为什么一定要用巴洛克乐器，用巴赫弓，还不能揉弦，难道一定要像在教堂中那样矜持么？如果一直保持这样的本真，不发展，巴赫还会有这样的地位么？

现代作曲家

刘霄的曲目库里面有着相当丰富的现代派作曲家的作品，还世界首演了杜鸣心第二小提琴协奏曲，叶小纲的小提琴协奏曲《最后的乐园》芭蕾舞合作版，中国首演了陈怡第一小提琴协奏曲等。

“演奏家就像一个新闻播音员，播什么样的新闻就会用什么样的语气，演奏家也一样，看到音乐就会有自己的解读，会有最基本的认识，乐谱上的各种标记，或者是作品的标题，大体上遵照这这些标记演奏就可以了，剩下的就是你自己的理解。”在说到演奏家的职责的时候，刘霄如是说。

在谈到这些作曲家选择他作为首演的原因，刘霄说“第一是我比较敢想，我在演奏一些作曲家新作品的时候会问作曲家一些地方怎样演奏，他不会说一定要怎样演奏，让我自己理解。有的时候我用自己的方式演奏一些作曲家的作品，作曲家本人听到会眼前一亮，之前作曲家本人也没有想过这样演奏出来效果更好。以前的作曲家和现代作曲家不都是这样的么？作曲家在作曲的时候不会设定一定要如何演奏，还是要按照自己的理解去演奏，而不是模仿。第二点就是我对于比较“难懂”的现代音乐总是能找到自己的理解方式。现代音乐的理解是一种“自圆其说”的方式，每个人都有不同的体验，我用这样“自圆其说”的方式理解到了音乐，再通过演奏向观众表达出来，可能更容易让听众和音乐产生共鸣。音乐是作曲家把情感变成音符，像一种密码一样传递给你，你再把这个密码解读出来，再还原成情感，在这个过程中，已经有着变化了，你怎么能够完全还原出作曲家的本意呢？这个多样化的过程，本身就是古典音乐最大的魅力。演奏的过程是体会，欣赏音乐也是一个体会的过程。你有自己的体会，那你就欣赏到音乐之美了，没有什么标准答案的。”

欣赏的小提琴家

聊起最喜欢的小提琴家，刘霄说这个一直都在变化，比如在演奏难度比较大的作品的时候，会很喜欢像海菲兹，里奇（Ricci），阿卡多这样技巧很好的小提琴家，有了技巧之后开始追求音色，这个时候就特别欣赏奥伊斯特拉赫，格鲁米欧，最后又觉得自己的音乐还缺乏深度，然后就发现老一代的小提琴家很有内涵，像克莱斯勒，西盖蒂，虽然西盖蒂有的时候弓子抖，感觉有的音没法听，但是他内心有一些东西是别人没有的。听西盖蒂老年的录音有的时候感觉他都没法完成演奏了，技术太差了，但是他年轻的时候非常棒，小提琴家随着年龄的增长变化太大了。西盖蒂和梅纽因可能是因为最开始练琴的时候有些不规范的习惯，再加上早早成名，大量的时间都是在各地演奏上，练琴的时间就不能保证，所以到了老年退化的很厉害。目前这个阶段比较喜欢祖克曼，以前觉得他演奏缺乏冲动，现在又觉得他比谁都有激情，因为我现在发现他的演奏充满了能量，对每个音都注入的热情，别人很难做到。当年学琴的时候老师是要求我多听听谢林的，因为谢林的演奏是最规范的。

除了拉琴，刘霄最爱的是画画。当年刚考入央院附中的时候练琴不是百分之百的真心，对画画确实十分痴迷，有的时候甚至不练琴，背着父母画画。现在也没放下，有时间就画，给朋友画了很多肖像，朋友很满意，自己也很享受其中的快乐。

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