2009年上音音乐剧制作人论坛落幕

本报讯  （实习生陈颖）为期3天的2009年上海音乐学院音乐剧制作人论坛昨天落幕。“伦敦西区经验、百老汇经验、红磨坊经验、韩国经验、音乐剧本土化、产业化……”来自美国、英国、法国、韩国的知名专家学者围绕着“音乐剧制作人”的诸多话题，不断碰撞出思想火花，为中国音乐剧的发展提出诸多有借鉴意义的建议。北京文硕音乐剧传播公司总裁文硕在接受笔者采访时一掷重锤地直击中国音乐剧的“软肋”，呼吁中国音乐剧创作亟待进行“一场民族复兴”。
   
    自 1987年美国音乐剧《乐器推销员》和《异想天开》进入中国以来，百老汇音乐剧、伦敦西区音乐剧、英国流行歌剧、欧洲大陆音乐剧，充斥中国音乐剧市场，而本土的音乐剧似乎步履维艰。作为音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》的制作人，文硕认为，中国音乐剧的出路绝非西方经典剧目的再演绎，不是《西区故事》的中国版，也非《俄克拉荷马》的再创造，在中外音乐剧交流越发频繁的今天，中国音乐剧创作研究的关键问题在于“正视中美现代音乐剧的异同，理清中美音乐剧有机结合的思路和途径”。
   
    从20世纪20年代开始，中国民族音乐剧与美国叙事音乐剧几乎同时起步，但到了20世纪六七十年代，美国音乐剧到达了“黄金时代”的发展巅峰，而中国音乐剧却进入停滞状态。随后几十年，美国音乐剧尽管总体趋势是走下坡路，但经过“黄金年代”奠定的扎实基础，每个时期都有新的创造。
   
    文硕认为：“中华民族音乐剧要想在国际市场上占有一席之地，就必须紧密依托传统文化。”一味地盲从、迎和国际市场的流行趋势只能是昙花一现地产生短暂的市场繁荣，最终导致品牌失去自身的成长空间。

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