漫谈均衡器在录制人声时的使用经验

可以这样讲，人声部分是声乐歌曲的焦点。要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事，尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。在此介绍一些有关均衡器的使用技巧，与大家交流。

首先，一定要记住“进来什么样/出去什么样”的最基本要求，这是得到满意的人声和满意的录音效果的前提条件。

使用均衡器能够极大地增强音乐的表现力。关掉125~240Hz附近的推子，将2.5kHz~3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10kHz到15kHz或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。

主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例，笔者一开始是使用高通滤波器将部分低音关掉（有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器）。常用的这些频段范围根据使用的硬件或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同，一般是从60Hz到200Hz左右。

运用滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨道分离出来，使它处于恰当的频响范围，这样也不会和其他伴奏乐器发生频段上的冲突，并有助于弱化一些破裂音，一个好的滤波器可以将它们全部过滤掉。当然，通常大多数的人声都不会在160Hz左右以下，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。

其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4~6dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。但一下切掉太多可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，一点一点地剪切。此外，即使是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中，主音轨就是一种几乎平直的人声，只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与乐曲其他声部相匹配。

如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨交叉到两个调音台的通道上，每个均衡器的设置不同（通常音量推子也有所不同）。然后根据自己需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。

如果调音台的通道不够用，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，既可以在调音台的通道插入开关，也可以将均衡器增加控制按钮来方便地打开或关闭插入功能。

如果使用的是一台自动化的数字调音台，这一切就极其简便了，因为它可以设置自动均衡器变化，也就没有必要将信号分到两个通道了。

不管使用何种设备，都应当在音乐中选择一个相对“干净”的空间（如果没有休止的话，那么歌手的呼吸点应该是最佳选择）来进行变化设置，这样就不会产生爆破音。在整个曲子中，可以根据乐曲的需要进行多次变化。

无论是给人声还是乐器增加均衡，其目的都是在于使该声部在声音频谱中找到自己应该的位置，而且不要受到其他信号过多的干扰。因此，高端的声音录制要求便给我们提出了一系列的难题。有些录音其人声部分特别地明亮，而且还平滑、温暖，好的极为出色的高频，就像高耸入云的峭壁，即使缩混很厚，听上去仍然十分自然。

给一个音轨设置均衡有很多方法，不过笔者常使用的有两种：一种是一个形状平滑的曲线，使用很宽的带宽（数字越低，带宽越宽），十分平缓地提升高音部分。另一种则是在紧凑的带宽中提升一个或多个频段，这样高频部分很干脆、又很刺激。

对于宽的带宽提升，笔者常使用一个拱形均衡设置来将7kHz~12kHz高频增加少许dB,拱形均衡设置以所选中的频段为起点，一直延伸到所支持频段的极限，所以，如果在10kHz以上均衡的增益将会有所提升。这将会产生出一种优美、平滑，近乎虚无缥缈的高频音色，从而将人声声部提高到一个不会与其他乐器冲突的声音区域。此时高频部分已经跨越到了嘶音频段的上方，而这些嘶音一般都位于5kHz~8kHz的频段左右。

嘶音是单独需要讨论的另一个范畴的问题，但是有时候并不需要使用Deesser去嘶音处理器（或者去嘶音技术），通常，均衡器有很多附属效果器。同样可以通过切掉歌手的某些特定的频段来抑制某些细小的嘶音。

第二个高端均衡技术则是瞄准两三个关键频段，使用一个峰值均衡器来将它们提升或者降低几dB。峰值均衡聚集于所选频段的周围，并且根据所选择的带宽将一侧向下倾斜。如果找到正确的位置来进行提升的话，便可以创造出一种难以置信的高频音色。不过遗憾的是，这里没有固定的诀窍来指出在哪个位置，只能仔细倾听人声的特点，并试着找到这个点。有些时候，话筒本身就具有内在的提升功能，所以也可能根本就不再需要去提升。

设置均衡要一步一步来，千万不要随心所欲，一下加得太多，这样往往会适得其反。宽广的男声和女声所产生出的问题各有不同。在多数情况下，对于女声，笔者会让低音顺其自然而不作任何改变，除非它们确实需要提升或是剪切。

而对于男声，有些录音师则偏好宽广、饱满的声音。不过笔者还是建议至少从80Hz到100Hz以上最好关掉。要知道，很大、很厚的人声音轨会吞掉它四周几乎所有其他的声音，不管是底鼓还是吊镲，而且比一个加了均衡来对应的相对较窄的频段范围的人声更难以缩混。

如果你喜欢首先缩混人声，然后再围绕人声来调整、平衡乐队声音的话，很大很厚的声音可能是你唯一的选择。如果你是与一个超级歌星合作，或者是在录制一个重点在于人声而其他一概无所谓的节目，那么这种十分宽大的声音就很适合了。

目前，一些高品质的电子管话筒对音乐很自然地加厚有所帮助，比如经典的Neumann U-87和老式的47话筒。如果声乐的音色特别单薄的话，也可以试着将160到300Hz左右的频段增加一些dB来让声音加厚一些。

无论剪切还是提升，一定要记住根据具体情况来调节增益。比如在某一个音轨上将1kHz的频段提升6dB，便有可能需要将该音轨的总音量拉下来少许以抵偿或者避免失真。

提高这些均衡器设置技巧的最好的办法，就是多听录音，并且试着去模仿那些喜欢的声音，同时避免那些让人讨厌的声音。最后，一定要记住，设置均衡要一步一步来，而千万不要随心所欲，适得其反。

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