《纽约时报》评出2019古典音乐年度十佳

2019年年末，《纽约时报》乐评人扎卡里·沃尔菲、安东尼·托马西尼、约书亚·巴罗内，以及评论家赛斯考特·沃尔斯共同评选出欧美古典乐坛的“最佳”，其中包括了指挥家、歌唱家、演奏家们的最佳表现，也包括了最佳歌剧演出、音乐会、音乐作品等。

NO.1 热情演绎：《阿德里亚娜·莱科夫露尔》

大都会歌剧院在2019年用一场视觉盛宴席卷全球——契莱亚的歌剧《阿德里亚娜·莱科芙露尔》（Adriana Lecouvreur）。该剧由大卫·麦克维卡（David McVicar）执导，指挥家贾南德雷亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）执棒。安娜·奈瑞贝科饰演剧名角色阿德里亚娜·莱科芙露尔，《纽约时报》乐评人认为这是她目前为止诠释得最好的角色，“她的演唱饱含热情，用一曲咏叹调‘Io son l’umile ancella’（我是一个谦卑的女仆）打动了所有观众的心。”女中音安妮塔·拉彻微莱什维利（Anita Rachvelishvili）在大都会版《阿德里亚娜·莱科夫露尔》中饰演阿德里亚娜的敌人，男高音皮奥特·贝扎拉（Piotr Beczala）在剧中饰演她们二人心仪的对象。虽然这部歌剧的剧情有些老套，但却以最佳方式呈现在大众面前。

NO.2 告别与期许：《阿依达》

在31年近250场演出后，2019年3月，大都会歌剧院版《阿依达》终于落下帷幕。这版《阿依达》由索尼娅·弗里塞尔执导，首演于1988年，由歌唱家多明戈扮演男主角拉达梅斯。自那之后，该作品便一直是大都会歌剧院历年乐季的保留剧目。2020年秋天，迈克尔·迈耶导演的新版《阿依达》将“接棒”。旧版《阿依达》中代入感极强的假石像、仿风化的象形文字、凯旋场景中的马群这些元素也许不会出现在新版《阿依达》中。

NO.3 强势回归：埃萨-佩卡·萨洛宁

埃萨-佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）即将成为旧金山交响乐团的下一任音乐总监的消息震惊了2019年的古典乐坛。这位受人爱戴的指挥兼作曲家曾担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监，在2009年离开后宣称自己不会再踏上指挥台半步。目前，他已经与旧金山交响乐团签订了5年合约，任期从2020年9月开始。萨洛宁选择了安娜·索弗斯塔提亚、施特劳斯及西贝柳斯的作品作为他的首秀曲目。在旧金山交响乐团的首个乐季，他会带领乐团进行亚洲巡演，让我们拭目以待。

NO.4 重返舞台：《阿特拉斯》

《阿特拉斯》（Atlas）是梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）惟一一部真正的歌剧，但从上世纪90年代初以来就再也没被搬上过舞台。这是一部空灵、抒情的歌剧，它将肢体语言及声乐技巧融入无词的声乐之中。导演恩特·尤瓦尔·沙龙（Enter Yuval Sharon）受蒙克的委托，外加洛杉矶爱乐乐团雄厚的财力支持，成功复活了这部歌剧。洛杉矶爱乐出资建造了一个直径36英尺的球体，它既是表演空间也是投影屏幕，看起来就像是悬浮在舞台上方一样，给观众带来震撼的视觉效果。

NO.5 深入内心：《丹尼斯和卡佳》

2019年1月，作曲家菲利普·维纳布尔斯（Philip Venables）和导演泰德·霍夫曼（Ted Huffman）创作的精神疾病题材歌剧《4.48精神病》（4.48Psychosis）在纽约上演，引起热烈反响，人们也因此提高了对他们新作品的期望。9月，他们在费城歌剧院主办的2019歌剧节带来了最新力作《丹尼斯和卡佳》（Denis & Katya）。作品由两名歌手及四位大提琴手演出，他们在几乎毫无装饰的舞台上表演，歌剧的灵感源于现实生活中的一个悲剧——一对年轻爱人的死亡。《丹尼斯和卡佳》并无说教，而是通过紧张、细腻的音乐，以及对语言、叙事、社交媒体和艺术伦理的思考来为观众讲述故事。

NO.6 痛苦与成长：《骨子里燃烧的火》

2019年6月，《骨子里燃烧的火》（Fire Shut Up in My Bones）在圣路易斯歌剧院上演。该剧由作曲家特伦斯·布兰查德(Terence Blanchard)和编剧卡西·莱蒙斯(Kasi Lemmons)共同创作，改编自《纽约时报》专栏作家查尔斯·M·布洛(Charles M. Blow)的同名回忆录。歌剧给我们展示了一个由暴力的循环、严厉的母爱和性虐待的持久创伤所塑造的童年。布兰查德是一位广受赞誉的小号演奏家兼电影作曲家，他把自己充满活力、情绪化的配乐描述为“爵士乐歌剧”。故事中情绪反复无常的主人公以两种形式出现：一个脆弱的男孩(首演中由杰里米·丹尼斯饰演)和一个愤怒的20岁青年(男中低音达万·泰恩斯饰)。大都会歌剧院已宣布在下一个乐季中上演这部作品。

NO.7 自然之音：皮埃尔-洛朗·艾马尔

2019年7月，纽约威斯特彻斯特县的卡拉穆尔音乐节举行了一个名为“卡拉穆尔展翅高飞”（Caramoor Takes Wing）的活动，用以纪念受鸟鸣启发的音乐创作。活动中，钢琴家皮埃尔-洛朗·艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）演奏了梅西安的《鸟鸣集》。这部组曲难度惊人，它由13首曲子组成，总时长超过两个半小时，作曲家在作品中准确地记录了鸟的鸣唱，并且使用古希腊的三段结构，表现出鸟鸣声从白天到夜晚的变化。艾马尔在两天里分三次在露天舞台演奏，附近树上的鸟儿也自然而然地随着琴声鸣叫，呈现出一幅音乐与自然密不可分的画面。

NO.8 舞动乐声：日内瓦室内乐团

日内瓦室内乐团（Geneva Camerata）由钢琴家、指挥家大卫·格雷萨默(David Greilsammer) 于2013年创立，其风格前卫，在古典音乐界赢得一席之地。这个由40名成员组成的乐团与舞者马蒂·科尔韦拉(Marti Corbera)共同推出了《太阳之舞》(Dance of the Sun)音乐会，曲目包括了吕利的《贵人迷》（Le Bourgeois Gentilhomme）芭蕾组曲和莫扎特的《g小调第40交响曲》。音乐家们不仅需要凭记忆演奏作品，而且还要跳舞，用心演奏出发人深省的音乐。

NO.9 地球挽歌：《阳光与海》

气候变暖是2019年的一大热点，也因此产生了很多关于气候变化的艺术作品，它们都非常真实但缺乏想象力，然而歌剧《阳光与海》（Sun & Sea [Marina]）是个例外。《阳光与海》由电影制片人、导演鲁吉尔·巴兹德祖凯特（Rugile Barzdziukaite），编剧瓦伊娃·格兰尼特（Vaiva Grainyte），艺术家、作曲家莉娜·拉佩里特（Lina Lapelyte）共同制作。它在威尼斯双年展的立陶宛馆中上演，立陶宛馆也因此获得最佳国家展馆的称号。它那“抓耳”的愉悦旋律，让人难以忘却，也可能会让观众连续几天思考目前所面临的环境危机。

NO.10 最新力作：安德鲁·诺曼《持续性》

古斯塔沃·杜达梅尔与洛杉矶爱乐乐团为安德鲁·诺曼（Andrew Norman）的《持续性》（Sustain）录制了全球首张唱片，该作品入围了2019年普利策音乐奖。这首作品于2018年10月在华特迪士尼音乐厅首演并录制，2019年8月以MP3单曲的形式由DG唱片公司发行。多家媒体给予了它很高的评价：《纽约客》称它为“美国新杰作”，《纽约时报》认为“它非常崇高”……这首引人入胜的管弦乐作品，有着迷人的织体与音乐色彩，弦乐与管乐交织演奏，使得整首乐曲层次感更加丰富。

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