小提琴家张乐：手指只是硬件 文化才是软件

张乐

在全世界实体唱片业整体式微的当下，他悄然试水国际音乐网站营销自己的古典音乐作品，显示出一个艺术家对市场和新思维的敏锐触觉。他是深圳交响乐团首席兼音乐副总监，正在展开一场跨越全国15个城市的巡演――

深圳特区报记者 尹春芳

他曾获全美小提琴演奏家大赛冠军、阿斯本音乐节小提琴演奏第一名，1994年签约美国纽约大都会歌剧院的终身小提琴演奏家，《纽约时报》也将其评为 “21世纪世界最伟大的小提琴家之一”，他来自中国上海，他的名字叫张乐目前担任深圳交响乐团首席兼音乐副总监。在接受本报记者的独家专访中，他畅谈了自己关于古典音乐在新时代的推广、国内外古典音乐环境的异同以及艺术感染力的看法。

“借助网络平台将古典音乐推出去”

在整个世界范围内，实体唱片发行举步维艰，已经成为不争的事实。歌唱家演奏家们虽耗时耗钱耗力不断录音以体现自己的追求，新录制的古典音乐制品却因唱片商的惨淡销售，只能尴尬地成为商店货架上的摆设。而张乐却另辟蹊径，通过互联网平台来推广他，推广古典音乐。

“现在做音乐的成本很高，从录音到设计，想要拿回成本变得很难。在国外，古典音乐占音像市场的5%，这已经算是很大的一块。我做音乐，希望做出精品音乐，让更多欣赏我的观众更容易地听到我的音乐。但如果靠传统的方式，仍有很大困难，于是我选择了以网络为平台推广音乐。”张乐说。

谈到为何选择这一新颖的方式，张乐认为通过国内唱片公司出口专辑，不仅通道十分狭窄，手续和环节也相当繁琐和复杂。由于国内唱片公司的发行范围有限，三年的版权合作期里，结算的版权费甚至抵不上录音棚租借费。

张乐坦言是受纽约大都会的一个同事的影响开始关注网络推广。“起初我觉得很有意思，我的这位朋友可以在网络上看到谁购买了他的音乐。后来我也跃跃欲试。其实做这件事情非常复杂，但是在我朋友的帮助下，一切都比较顺利。”

“我通过和iTunes、亚马逊、cdbaby等世界最大的五十家音乐网站合作，在网络商店合法上传音乐，每个月都会收到一份清单，其中包括哪首乐曲被下载购买了多少次，你可以获得多少版费等。同时，版税也会及时打入你的账户。”张乐认为，这种方式非常好，“做碟的目的也无非是让更多的乐迷听到自己的音乐，体现出音乐家本身的价值，对于我而言，利润并非我考虑的出发点，我希望让那些真正喜欢小提琴的人认识到艺术价值，这是最重要的。”

目前张乐在网站上共推出《乐在其中》、《菩提树下》、《蝶恋》、《克莱采尔小提琴练习曲42首》四张专辑，每张专辑风格各异，个性鲜明，都有不少的听众。张乐说，在网站上推出之后，喜欢他音乐的乐迷更直接和他互动，有人甚至找到他，希望展开音乐方面的交流与合作。据张乐透露，接下来，他将推出一张新专辑，用小提琴演绎一些以国外的作曲手法写出的中国原创曲调。

“古典音乐的未来在中国”

在1993年，张乐便加入纽约大都会歌剧院，成为该歌剧院第一把“中国小提琴”。众所周知，纽约大都会歌剧院不仅是美国文化的象征，并且在很大程度上充当了西方歌剧的代言人。张乐通过极为苛刻的考试进入这座令无数亚洲人梦寐以求的辉煌宫殿，与世界一流的歌剧大师同台演出。

而张乐在攀登事业顶峰的中途选择离开，谈到这个问题，张乐表示，他在西方呆了21年，了解了西方的文化，但这与中国5000年的文化是无法相比的，“可能血液需要一种灵感，而培育这份灵感的营养仅仅有西方文化是不够的，我的根是在中国，对中国文化始终有一种认同感。在我的艺术理念中，特别注重音乐之外的美学、文化底蕴以及历史纵深感的积累。一个音的开始到结尾，从一个音到一个段落的起承转合，这里面有一种美学艺术，就像建筑一样。”

对中西方文化都有深入观察的张乐在谈到国内外古典音乐环境的异同时，他有深刻且客观的见解。他认为，国外的古典音乐环境已经过了辉煌时期，“在美国或欧洲，听古典交响乐的观众大多是上了年纪的人，而在国内却以年轻人居多，带孩子来听的人也很多，这是令人鼓舞的。而且国外古典音乐机制过于成熟，几乎被几个大的演出公司垄断，真正被国外主流认识并接受非常难。像郎朗和马友友两人的古典音乐在西方获得认可，这是非常幸运的。但国内的环境不同，它充满着积极向上的文化氛围，交响乐团有固定的听众群，你给观众带来好的音乐，他们也会给你回报。”

二十多年与西方音乐和文化的交融，使张乐经历了丰富的人生和艺术的积累及修炼。张乐给自己的作用下了一个定义，那就是“桥梁”。他说，“我所做的就是充当一个桥梁，将中国优秀的古典音乐介绍到国际，同时将国际的优秀经验引入中国。其实中国有很多优秀的古典音乐作品，但国外了解不够。我们用西方乐器所写的经典之作很少有国际一流小提琴家来演奏。要知道，无论从美学还是市场上讲，古典音乐的未来在中国。”

　　“拿艺术感染自己，浓缩后再去感染别人”

作为向建党90周年的献礼之作，张乐推出《红色经典与蓝色浪漫 ――张乐小提琴独奏音乐会》，在保利院线15个城市展开巡演。对于张乐而言，这次巡演对脑力和体力都提出了挑战。“在每场巡演开始的时候，我会跟琴童的家长们做交流，或者有一场讲座。而在一场独奏音乐会中，我选择的都是技巧性的作品，每首曲子都有极度鲜明的个性和强度。对艺术家而言，不诚心无法演奏出传奇的曲子”。

据了解，此次的巡演音乐会上半场是中国红色小提琴曲的精粹，分别是陈钢的《金色的炉台》、《苗岭的早晨》、全版《梁祝》、《台湾随想曲》、《阳光照耀着塔什库尔干》，下半场则是以蓝色浪漫为主题的外国曲目，包括《流浪者之歌》、《雏菊》、《女人香》、《辛德勒的名单》、《爱的致意》。“我认为音乐是一个献礼的好方式。”张乐说。

除了那些不言自明的辛苦之外，张乐感到巡演最大的体会缘于和孩子们做近距离的互动。“很多家长都带着孩子来看我的演出，他们有很多困惑的地方，希望我能解惑”，张乐说，在巡演过程中，在他与孩子父母的交流中，他发现了一个很大的问题。“很多孩子并不知道自己为何拉小提琴。有的人说为生存，有的人说为成名，有的人说想变成第二个郎朗，这些答案我都不满意。”张乐认为，艺术是生命的一个组成部分，艺术带你去成长，然后你用艺术浇灌自己的生命。“有目的性很正常，他们可能需要用十年或者二十年来明白目的何在。傅雷说过，要先做人，再做艺术家，再做音乐家，再做小提琴家，就是这个道理。”张乐认为音乐家首先拿艺术感染自己，浓缩后再去感染别人。

在张乐看来，手指也只是硬件，而文化是软件，只有不断地提升文化素质，才能真正理解音乐的内涵，才能进入大师的内心世界，作品才有足够的纯正度。他认为对艺术的培养是一点一滴的。他在郑州巡演的时候，在百忙之中抽出时间特地去博物馆参观了青铜器，从而让自己对当地的历史和文化有一个直观的把握。

“这次巡演叫作"走进艺术之门"，寓意很好。一种艺术有成千上万种入门方式，我希望每个人选择的都是对的方式。”张乐说。

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