刘诗昆：走在时代前列的钢琴骄子

     奥运会来临的北京，晴空万里，骄阳似火。笔者有幸采访来京参加《百年圆梦》——迎奥运倒计时十天文艺晚会的著名钢琴家刘诗昆。

　　 在刘诗昆北京宽敞娴雅的住处，笔者与刘教授做了两个小时的访谈。近看刘老先生身材伟岸，腰板笔直，精神矍铄，完全不像近七旬的老者，同时却浑然散发着艺术家的感人气质。

　　 这位五岁登台的钢琴“神童”上世纪五十年在“李斯特国际钢琴比赛”和“柴可夫斯基钢琴比赛”等国际赛事屡获大奖，成为名副其实的钢琴大师。年过七旬的他曾有过无数辉煌的艺术成就和经历，至今仍活跃在国际乐坛。访谈涉及钢琴美学、文化产业、艺术美等诸多方面，他谈吐自然、思维敏捷不是便闪出过人的思想火花和独到见解，笔者匆匆记下整理出来，以飨读者。

史无前例的钢琴音乐会

记者：身为中国音乐协会常务理事兼表演艺术委员会的副主任，你最近有哪些有意思的钢琴演出活动呢？
　　 刘诗昆（以下简称刘）：有两项演出很有意思。一是《百年圆梦》——应倒计时十天文艺晚会上，演奏钢琴协奏曲《黄河》片段。虽然是耳熟能详的曲子，但在13亿中国人为迎奥运实现同一梦想时，演奏此曲，就有荡气回肠，慷慨激扬的感觉。

　　 另一项活动是2008年8月19日，我协助国家大剧院举办一场“中国钢琴之夜”音乐会，我是国家大剧院艺术委员会的委员，也是这场音乐会的艺术总监，有十位中外钢琴家参加这场演出。其中中国有四位，外国有六位。中国有郎朗、陈萨、秦云轶、刘诗昆。最小的是年仅16岁的秦云轶，最年长的是83岁的美国钢琴家Claude Frank。音乐会开始每人分别独奏约十五分钟，最后是十架钢琴和乐队一起协奏长达二十五分钟的协奏曲，曲目是《喜庆中国》。此曲共四个乐章，由崔世光作曲。这场音乐会与奥运相呼应，北京奥组委非常关注这场音乐会，这是在奥运会期间最重要的演出之一，是中国音乐史上史无前例的大型钢琴音乐会。这场音乐会持续近四个半小时。届时世界上最大的音乐报刊和国外的几大媒体都会前来报道这场音乐会。
　　
舒伯特和梵高时代一去不返

记者：您定居香港18年了，在上世纪90年代初就创办了“刘诗昆钢琴艺术中心”，做钢琴文化产业您走的最早，也起到积极的因为作用。您有什么体会和见解？
　　 刘：文化和商业，文化领域中的产业在当今世界上已经是密不可分的关系了。有人说美国的文化产业已经占了国民经济的百分之十几，在当今的中国文化艺术与经济也是密不可分的。我1990年来到香港，1992年3月创办了第一家“刘诗昆钢琴艺术中心”，现于香港有6家这样的艺术中心，共3000多名学生。在大陆来讲，我创办钢琴艺术中心是相当早的，是音乐界的第一人并一直坚持到今天。1996年在北京创办了第一家“刘诗昆钢琴艺术中心”，之后在内地30几个城市又连续开办了90多家艺术中心。除此之外，我还拥有8家幼儿园，北京有5家，上海有3家。还拥有自己的乐器公司，自己生产并制造钢琴，钢琴的名字叫SWAYDEL（诗威德）。这是一个综合性的系统化的网络式的文化产业和艺术教育集团。

　　 在初创办艺术中心的时候，有些人还会这样问：“您是一位专业的音乐人士，您创办艺术中心是否会影响到您自己的音乐演奏？是否会影响到您的身份？”但是现在已经不常遇到这样的问题了。要发展文化就离不开经济，文化本身也包含着经济。文化的发展要有经济作基础，而现在的可持续发展也是需要文化的。人们的文化越高社会才会有更好的发展。优秀的艺术文化人士创作了优秀的文化艺术作品，而作品本身的艺术价值应该同它的经济价值画上等号。舒伯特和梵高的时代早已一去不复返了。今天艺术家的艺术创作水平越高，其经济价值也会相对提高。刘老师说从事文化艺术和文化产业是相辅相成的，是合二为一的。文化产业对文化艺术起到了一个促进的作用。

学习钢琴引领美育

　　 记者：您创办艺术中心，在发展文化产业的同时，主要目的是什么，是为了培养钢琴家吗？
　　 刘：我创办的艺术中心是以教学为主，对象是少年儿童、学龄前儿童、中小学生和成年人。这些学生多以业余为主。艺术中心与幼儿园的区别在于幼儿园是基础教育，而艺术中心是提供给孩子们课余学习的空间，起到了一种普及性。由于业余学生占到了大多数，所以艺术中心不是一个音乐专业学习的机构。我们国家近十几年确定的“德、智、体、美”四育的方略。“美育”的提出标志着我国基础教育的发展进入了一个新的时代，与国际先进的教育理念和教育状况相结合，在当今发达国家和地区无不十分重视对于学龄前儿童和中小学生的社会“美育”教育。

　　 香港每年都有近20万学生学习音乐，其中有8万多学生每年参加钢琴考级。在西方世界非常重视“美育”，特别是音乐。中国教育部有一个文件，其中有这样一句非常重要的话：“美育有着其它任何教育所不可替代的独特的教育作用”，也就是说在学校里读书，学习语文、数学等其它科目是不能代替学习艺术和学习音乐的。我们国家就是要培养全方位的人才，高素质、高修养、全面发展的人才。今天我们国家对人才素质能力的要求越来越高，现在基本摆脱了学历时代。拿着一纸文凭并不能自如的找到理想工作。很多专业学生都很难找到对口的工作。现在招聘人员是要从穿戴、打扮、岩滩、举止各方面进行考量。“美育”可以培养人的良好素质，提高整体气质，广大的琴童都是在接受“美育”的培育。“美育”更多的是在家里和社会上学习的。现在孩子们学琴不仅是为了增加康乐活动或是高雅的文艺活动，也不是说为了得到一点简单的艺术熏陶。它是一个重要的教育项目和教育内容，也是一个人应该接受的基础性的教育项目和教育内容。艺术中心这种教育机构最大的意义在于让广大琴童接受了“美育”的教育。大部分的琴童通过在艺术中心的学习，为提高他的艺术修养起到了非常重要的作用。虽然这里并不是以培养专业人才为主，但是也有不少优秀的专业人才脱颖而出。

　　 中国钢琴的发展是很有前景的。中国的人口多，中国进入了一个钢琴发展的时代。全世界华人掀起了一股学习钢琴的热潮。这样讲，并不是单纯的按照人口比例所划分出学习钢琴的人数最多，而是整个学习钢琴的升温趋势体现出华人第一。现在，美国、加拿大华人子女学习钢琴的人数按人口比例已超过当地的洋人。钢琴的普及教育进入了华人时代。现在中国人民生活水平提高了，国家又提倡全民综合素质教育，很多家长希望通过让孩子学习钢琴、绘画等方式来培养孩子的艺术造诣和艺术修养。由此大力推进了中国文化艺术的发展。

演奏技巧和艺术表现相辅相成
　　
　　 记者：您作为演奏大师，是如何看待音乐表演中技巧与艺术表现关系的。是技巧重要还是艺术表现更重要呢？
　　 刘：就古典音乐来讲，技术是根本。有些人具有先天的艺术造诣和艺术天赋，这些是我们不可否认的。在这里我们主要谈一下后天的学习。技术和艺术、技能和情感其实在整体上是合二为一的。世界上真正的古典音乐的演奏家我们很难找到技术很好、情感表现很差或是情感表现很好、技术能力很差的演奏家，这是不可能的，两者是相辅相成的。尤其是钢琴，钢琴不能笼统地要求歌唱性，它不像唱歌，不管唱什么歌，只要唱就具有歌唱性。而我们演奏钢琴时所要求的歌唱性是抒情一些、如歌一些的曲调。这些曲调就是音乐。刘老师问“小张，你也是钢琴专业的硕士生，在全世界钢琴作品中，是抒情的、如歌的作品多，还是快节奏的作品多？ “快的多”（记者思考一会儿说）。 “对！因为一首奏鸣曲中一般只有一个乐章是慢板乐章，真正如歌的、抒情的音乐是少部分的。首先技术能力好音乐中的情感也就带出来了，音乐本身就是附在技术上。简单说技术就是音乐。两者本身就是一回事。技术是音色的基础，好的技术再加上情感就能更好的表现音乐。”

　　 钢琴发音是敲钟的道理，钢琴是打击乐，是琴锤离开琴弦，靠琴弦的泛音产生共鸣，弹奏抒情的音乐时，手指要硬，音色才会更好，手指有硬度，力量才会集中，弹出来的音色才会富有弹性。指尖敲击触碰琴键的一瞬间要快，触键点越集中共鸣的声音越好，音波的时间也会越长。当然不是每个音都这样演奏，要虚实结合，但主要的旋律音是清晰的。

　　 外国的钢琴家都非常注重音色，人的修养也是很重要的。如果没有这些基点，一切都没有。从一个人学习钢琴来讲，基本功越好，音乐中的情感就会体会得越深刻，水涨船高，这是规律。

　　 音乐情感中最核心的是灵敏，灵敏和技术又是息息相关的，两者之间也是密切交融在一起的。

通过几个小时的简短交谈，笔者感到刘诗昆老先生——这位享誉国内外的老钢琴艺术家虽已年过七旬，却仍旧表现出活跃的思维和对艺术的完美追求与热爱。相信刘诗昆老先生的独到见解与宝贵经验定会带给读者以深刻的启迪。

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