斯特拉文斯基的“春之祭”

今年戛纳电影节闭幕式上，获选上演的影片《香奈儿的秘密》描述了俄国作曲家斯特拉文斯基和法国时尚传奇人物香奈儿恋情。影片再现了斯特拉文斯基的作品《春之祭》的首演情景。香奈儿是无人不晓的时尚女王，没有一个品牌能够超越她所开创的传奇。但是说起斯特拉文斯 基，恐怕只有爱乐者才知一二。在香奈尔自传中，这段恋情她仅用“一个夏季，欲壑难填，灵感共鸣”寥寥几句来描述。但是在分手后的50年里，香奈尔一直把斯 特拉文斯基的照片放在床头，保存着自己送给他又被退回的钢琴。

斯特拉文斯基的一生，足 以代表整个20世纪的西方音乐史。他一生中不断探索，风格多变，被誉为是“音乐界的毕加索”。他出生于1882年，正值19世纪浪漫派音乐在俄国的鼎盛时 期。20岁时成为里姆斯基·科萨科夫的学生后，为了庆贺老师女儿结婚，他创作了只有三分多钟的管弦乐曲《烟火》，复杂而强有力的节奏流露出鲜明的个性。 《烟火》在婚礼上演奏时折服了俄国芭蕾舞教父佳吉列夫，于是斯特拉文斯基受到邀请为一部芭蕾舞剧创作音乐，这就是《火鸟》。1910年6月25日《火鸟》 在巴黎首演成功，德彪西到后台向他表示祝贺。斯特拉文斯基曾三度把《火鸟》音乐改编成管弦乐组曲，其中1919年版为当今音乐会上最受欢迎的曲目。 

　 　如果说《火鸟》和《彼得鲁什卡》的芭蕾音乐还有浪漫主义余韵的话，那么描写古代部落在春天祭献大地仪式的芭蕾舞剧《春之祭》可谓惊世骇俗——它切断了与 古典浪漫主义音乐的所有联系：空前绝后的不协和音，眼花缭乱的节奏变化，仅在乐谱第一页的前17小节，竟然有9次节拍的变化！庞大的五管制乐队，木管尖锐 的声音撞击坚硬的铜管音块，那狂野的活力仿佛就来自远古蛮荒。法国指挥家蒙都(Pierre Mouteux)被斯特拉文斯基请来担任首演的指挥，他一看 到总谱就说头痛得厉害。可是佳吉列夫对蒙特说：“这是一部巨作，一场音乐的革命，一定要你来指挥。” 1913年5月29日晚在巴黎爱丽舍大剧院首演时， 刺耳的音响和狂暴的节奏产生了史无前例的音效，引发了音乐史上空前大骚乱。从未受到如此惊吓的观众，嘘声四起和大声抵制，观众席中拳脚相加，喧闹声几乎淹 没了乐队的演奏。音乐界元老圣桑怒容满面，拂袖而去。只有拉威尔深深钦佩斯特拉文斯基的勇气和才华，但也只能徒劳地呼吁观众安静下来。这部作品在当时被认 为是对19世纪欧洲文化传统的颠覆，法国传媒用“春之屠杀”来形容。可是不到一年，当《春之祭》再次上演时，斯特拉文斯基被崇拜者用肩膀抬出了音乐厅。如 今这部经典永远载入了史册。

从二十年代起斯特拉文斯基转到“新古典主义”，把古典曲式 架构与现代作曲技法融合成一种新的风格：简洁、严谨和节奏感。到了69岁高龄，他又开始用十二音序列作曲。斯特拉文斯基晚年定居美国，和香奈儿同在 1971年去世。前苏联政府曾建议叶落归根，把他的遗体葬回故乡。但他的棺木被运到意大利威尼斯，下葬在佳吉列夫的墓旁。斯特拉文斯基没有忘却60多年前 赏识和提携自己的恩人。从穿越的音乐历史旅程来看，恰似故乡对于他来说已不复存一样，音乐已经是他唯一的祖国。

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