埃莱娜·格里茂的狂想 — 从巴赫到布索尼

在上世纪，如旺达·兰多芙斯卡、罗莎琳·图雷克、塔蒂娅娜·尼古拉耶娃那样的女钢琴家，每人都曾有过演绎巴赫一时风光的荣耀。毫无疑问她们对巴赫音乐的传播有着跨时代的标志意义，她们的音乐会令人仰慕。

    然而在当今生活节奏加快，人心普遍浮躁的当代社会，开一场以巴赫作品的独奏音乐会便显得极富挑战，听众是否能接受？接受的能有多少？“疑问”虽存，却并不妨碍钢琴家们的行动。12月11日，法国钢琴家埃莱娜·格里茂在上海大剧院给我们带来了一场“巴赫之夜”。

    格里茂首次献演申城，就让我们领略到她把握时代、捕捉人心的掌控能力。在传统的巴赫《平均律》以外，还参入布索尼、李斯特、拉赫玛尼诺夫的“巴赫”改编曲,可谓一份“万花筒”式的巴赫逻辑编制。然而《平均律》所注重的理性顺畅与“改编曲”癫狂的技巧造作并没有产生矛盾的对立面。格里茂演绎的《平均律》，在延音踏板的控制下，音色具有幻想色彩，泛音与回响的巧妙运用令人感觉犹如管风琴一般。格里茂更注重每一个复调声部的音乐变化，以其变化来平衡声部间的逻辑，也更好地稳固了和声的对位意义。

    当然，她也能敏感地捕捉巴赫音乐中的细节，巴赫在晚年创作中对于半音阶的“预言性运用”被鲜活地勾画出来，这在《前奏曲与赋格》（BWV889）中体现了出来。总之，她的《平均律》已进入了新的时代。如果说上世纪人们会争先恐后地去听图雷克的现场演奏，那么今天，我们不妨听格里茂的现场：不求非凡，但很容易让现代人接受。

    音乐会上，“改编曲”大获全胜。这个从19世纪以来，由李斯特发明的新型钢琴表现手法受到许多钢琴家的推崇，巴赫小提琴组曲中的《恰空舞曲》被许多钢琴家改编过，但最为著名的要属布索尼，改编者本人也在1922年留下了珍贵的历史录音。他常常按照原本单纯的主题动机，赋予作品新的表现力，使之成为一首技巧艰难，音响多元化的作品。不容置疑，这已经超越了作品本身所能加载的范畴。

    所以，格里茂在演绎这类“改编曲”时，无论是对演奏技巧还是在理解力上，都是一次革命。或许改编曲本身是“独裁者”，因为巴赫已经演变成布索尼。在音乐会上，她成功地表明了这一演变，她的技巧辉煌，不惜打破巴赫音乐传统的尘埃，让听众领略了巴赫的另一种不寻常演绎，并由此把音乐会推向高潮。

    从巴赫到布索尼，格里茂似乎向世人泄露了其双重的人格魅力。当她演奏巴赫的《平均律》时，人们依然记得她像浮士德那样诠释音乐文献中的《旧约全书》。然而当她开始演奏布索尼时，或许是被“后浪漫派”所“嗜毒”，她成了《浮士德》中的梅菲斯托。这种个性上的变化与不同的精神力量让她成为跨时空的狂想主义者。

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