上海民族乐团诠释郭文景“极限写作”

新芭网讯 被称为“巴蜀鬼才”的郭文景是中国现代最著名的作曲家之一，《纽约日报》称他是“惟一没有在国外长期生活而获得国际声誉的中国作曲家”。 “反叛”是他音乐的“重头戏”，从开始创作就极力摆脱西方音乐的影响，而寻找自己的音乐语言。因此虽然他的头顶上少了留洋镀金的光环笼罩，作品中却折射出极具个性激扬的神采。11月19日晚，上海民族乐团将在指挥王甫建率领下，于上海音乐厅全场演绎郭文景的民乐作品，在这场名为“山之语”的音乐会中，观众便能感受到郭文景的个人风格和他的作品魅力。

“山”是一条一直贯穿在郭文景创作中的“主题线索”，构成这个“四川汉子”音乐创作的核心。竹笛协奏曲《愁空山》和音诗《川崖悬葬》带有浓厚的巴蜀地域文化色彩，那是郭文景的故乡，作品呈现出他的创作生态环境和文化心理背景。其中，《愁空山》是至今最难也最受欢迎的竹笛协奏曲，本场担任竹笛独奏的笛子新秀王俊侃是著名笛子演奏家唐俊喬的高徒。而《川崖悬葬》描写了作曲家对一种特殊葬礼的想象，原本是为两架钢琴和西方管弦乐队而作，本场演出是该作品民乐版在内地的首演。

音乐会中，《戏》和《炫》是一对分别为铙钹和锣而创作的打击乐重奏姊妹篇，这两部作品构思新颖、特点鲜明，充满了音乐的灵性又能给人愉悦，是郭文景“极限写作”观念的典型体现。“我对二十世纪流行的’一个人演奏N件打击乐器’这种形式产生了逆反心理，于是就写了’一件打击乐器发出N种声音’的作品。郭文景对作品解释道，“因为有了我的《戏》，中国的铙钹终于结束了几千年来只有两三种演奏法的局面。另外，通过这部作品还可看出，铙钹可以成为一件重要的、有表现力的乐器。”此外，音乐会还将上演一部由郭文景勤力创作时间跨度长达15年的组曲《滇西土风》，乐曲不仅是对山峦叠嶂、民风淳朴的云南西部山民生活、生产景象的咏颂，更加表达了一个民族深入骨髓的沉稳心境。浓厚的文人情结，极有力度的反思精神，使郭文景的音乐极其耐人寻味。我们可以从中感受到浓烈的人文关怀、体会出文化包容的高远魅力。

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