原创歌剧《咏·别》全球首演亮相上海国际艺术节

10月17日，由北京国际音乐节、上海歌剧院及上海交响乐团联合推出的纲四幕歌剧《咏•别》将在上海大剧院进行全球首演，而这部叶小纲的首部歌剧作品也是本届上海国际艺术节中的唯一一部原创歌剧，令人期待！

强强联手 打造歌剧舞台的理想之作

歌剧《咏•别》由北京国际音乐节艺术基金会委约创作，不仅集结了艺术总监余隆、作曲家叶小纲、指挥家张国勇，以及石倚洁、徐晓英、袁晨野、杨小 勇、张英席、么红等国内著名歌唱家们，组成强大的创演阵容，更凝聚着北京国际音乐节、上海歌剧院及上海交响乐团三家国内声誉斐然的专业艺术机构和团体，经 历4年策划、创作、打磨及排演，共同为之倾尽心力。

《咏•别》是叶小纲创作的第一部歌剧，而他对这部处女作倾注的精力当然也远不止停留在作曲的范畴。除了亲自到京剧院、熟悉京昆音乐，在音乐方面做充足准备之外，叶小纲更积极参与到角色挑选等许多具体的细节，希望自己这部首度公演的歌剧作品能呈现得尽善尽美。

巧的是，该剧不仅将全球首演选在了上海，从创意策划到作曲、指挥，也全都是上海人，演出班底更是国内响当当的专业艺术院团。值得一提的是，主演 石倚洁虽然是80后，却已囊获众多国际声乐大赛的金奖，活跃于世界歌剧舞台。而本次《咏•别》的上海亮相则将成为他在国内的处女秀。

　　中西合璧 铸造现实中的唯美

《咏•别》剧情设置在19世纪20年代的中国北平——乱世鼎盛的京剧之乡。故事的主人公剧作家唐麒声，内敛文雅，颇有天资，热爱国剧艺术。唐麒 声邂逅武生杨少山，为其唱功以及“霸王气概”强烈吸引，为其写就了一部新戏《霸王别姬》，并在新戏中投射对杨的爱恋，却只是一厢情愿，最后以唐麒声的消亡 而告终。作曲家叶小纲说，“这个故事讲的是艺人们之间纠结的事业、情感以及与社会的冲撞，因为20、30年代是中国社会刚刚建立民国没有多久，京剧艺术刚 刚开始繁荣，各个流派，各种派别都产生，与社会的矛盾，与艺人之间的关系，这个时代的纠结有这个时代的反映。” 这部演绎中国古典文化的现代歌剧具有浓重的悲情色彩。希望，这留有遗憾的悲剧结局，更能让这部作品留给观众更多回味与反思。

西方音乐注重“型”，中国故事则注重“意境”，该剧则将这两者取长补短，在西方现代音乐的形式中，将中国传统文化特有的“意境”融入其中，焕发 神韵。该剧设计精细、构思巧妙，舞美设计用一个中式盒子表现，整部戏是一个关在盒子里的故事。第四幕中，戏院内外的“镜像”呈现，不仅将京剧元素巧妙地融 合到歌剧中去，更将突显本剧“戏中有戏”的深长寓意。此外，该剧的服装造型亦华丽非凡，带给人强大的视觉冲击力。

创意荟萃 用歌剧传播中国文化

随着世博会的召开，全球“中国热”正逐步升温，而要传播中国文化，不能光用中国传统的文化作为武器。任何人在接受一种外来文化时，都会以其对本 土文化的理解为基础，《咏•别》别具一格地采用西方主流的艺术形式——歌剧来传播中国文化，能更好地将中国文化的精髓展示给世界，更有效地发挥其在中西文 化交流中的桥梁作用。作为《咏•别》一剧的音乐总监，余隆说：“我们要用世界文化的方式来看今天的中国，中国在世界上要有话语权，我们就必须在文化上足以 让世界认为我们对世界文化有一种控制力和话语权。而如果我们只拿中国一部分自己的民族艺术做话语权的话，就不能进入世界的主流文化。只有与世界同步，用现 代的语汇和现代的方式，我们才和世界在同一个起跑线上。”

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