中央歌剧院原创歌剧《辛亥风云》在澳门首演

2011年11月12日，中央歌剧院的艺术家在澳门综艺馆首演了该院原创大型史诗歌剧《辛亥风云》。这部作品是在全国政协和文化部领导的大力支持下，由中央歌剧院与澳门艺术家合作的结晶，作为纪念辛亥革命百周年巨献礼品，在澳门与世人见面。

全剧集中描述了发生于百年前的辛亥革命的故事。歌剧《辛亥风云》展示了20世纪中国发生的第一次历史性巨变——一举推翻清朝政府、结束统治中国几千年的君主专制制度，建立民主共和国的辛亥革命的壮烈过程。

歌剧《辛亥风云》参考陈逸峰(澳门)的文学本创作，由中央歌剧院著名编剧胡绍祥、艺术总监俞峰编剧，邀请我国著名作曲家唐建平作曲，中央歌剧院著名导演王湖泉执导。

歌剧《辛亥风云》汇集了中央歌剧院的一线表演艺术家，剧中主要人物李怀汉由青年男高音歌唱家李想饰演，阿莲由当红女高音歌唱家尤泓斐饰演，黄兴由男中音歌唱家王海涛饰演，林觉民由男高音歌唱家高伟饰演，此外女高音歌唱家阮余群和女中音歌唱家王红分别在剧中饰演主要人物陈意映和徐宗汉。

歌剧《辛亥风云》围绕同盟会员秘密商议举事、广州起义、武昌起义等重大历史事件，真实展现了中国近代民主革命艰难曲折的奋斗历程，讴歌了追求民主自由的民族精英、新军官兵奋勇投身革命的前仆后继、不怕牺牲的精神。全剧内容集中凝练，剧情跌宕起伏，在尊重历史真实的基础上，浓墨重彩地描绘了辛亥年风云激荡的多彩画卷。全剧刻画了两对爱人，一对是林觉民和陈意映，一对是李怀汉和阿莲。林觉民在决定参加广州起义后，写下了感人肺腑的《与妻书》。陈意映在广州起义失败后，接到《与妻书》，唱出了“我愿用我的爱与你远行”的绝唱。李怀汉是林觉民的战友，他掩埋了烈士的尸骨，回到阿莲的身边。在准备和阿莲结婚时，李怀汉突然接到总部急赴武昌的命令。李怀汉和阿莲深情告别，俩人企盼着“相伴到永远”。武昌起义成功时，李怀汉高举铁血十八星旗，与众人高唱“自由的旗帜迎风飘扬，旗帜上有我们的理想”。全剧在《百年辛亥》的大合唱中推至高潮，戛然而止。

在该剧的音乐创作方面，作曲家唐建平将戏剧的重点聚集在林觉民、李怀汉等民主革命者们牺牲个人小爱而追求国家大爱的革命事迹上。因此歌剧的音乐既有大歌剧中描写和表现重大题材的辉煌和宏大气魄，也有抒情歌剧中深入刻画人物内心情感和崇高生命精神的咏叹。其中革命者林觉民诀别妻子陈意映的《与妻书》的咏叹调，以交响和歌唱的融合突出发挥了男高音的戏剧性力量，表现了林觉民大义凛然慷慨赴死的悲壮。而其妻陈意映《读与妻书》的女高音咏叹调则发挥了抒情女高音感人的特长，其音乐在悲情起伏的旋律中渲染了陈意映失去爱人的惨痛和追随丈夫足迹的信念。男女高音二重唱《白莲花只为你开放》通过激情澎湃的旋律表达了共同的革命理想和崇高爱情。歌剧中还有大量的群众性唱段，如令人热血沸腾的合唱《自由的旗帜迎风飘扬》、《革命何其艰难》，还有有祭奠黄花岗72烈士的女声合唱等都有效地营造了歌剧的戏剧氛围。

表演方面，导演王湖泉考虑到观众不太接受灌输的方式，因此有意尝试区别于模式化的表现手法，用生活在那个年代的人的视角讲述当时大事件。这样无疑能让观众有更多共鸣，让观众抱着猎取历史知识的目的去看，和他们在情感上达到相呼应。《辛亥风云》着重在细节和人性化的视角去表现。在创作中，希望能把这种伟大、悲情的气质体现出来。在艺术处理上，一方面不在人格上矮化清室，同时凸显革命的坚定!另外在舞台效果处理方面，根据舞台的条件，做到虚实结合，剧中人的悲欢离合，用讲述的方式带领观众回看《辛亥风云》。

此外，在舞美设计上，舞美设计李宾借鉴、吸收、运用了一些影视手段，充分发挥影像、烟雾和灯光的优势。在视觉的色彩上采用中间色，以更好地诠释这部作品。

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