舒曼声乐套曲《诗人之恋》的演唱分析

舒曼声乐套曲《诗人之恋》的演唱分析

作者：石垒

《音乐时空》2011年第10期

摘要：这篇论文主要阐述了我演唱舒曼声乐套曲《诗人之恋》的一些心得和体会。

关键词：诗人之恋 演唱分析 语言技巧 用声分析

德国作曲家罗伯特•舒曼(Robert Schumann,1810年-1856年)德国音乐史上最具成就的作曲家，是浪漫主义音乐成熟时期的杰出代表。声乐套曲《诗人之恋》是舒曼的众多声乐作品中最为出色和最具代表性的一部作品，这组作品从艺术结构上堪称舒曼最完整的杰作。全曲共包括十六首歌曲，演唱一遍通常是半个小时，其中浓缩了一场爱情的许多经典瞬间，它的音乐旋律浪漫至极且丰富多彩，音乐内涵深刻感人。

舒曼的音乐看似简单却难以做到深入而透彻的理解，这正是值得我们不断研究和剖析的原因所在。对于专业的声乐演员或声乐学生来说，如何深入而细致地领会这部套曲的情感内涵及其发展变化，掌握它细腻而精练的音乐语言及演唱技巧，是需要开动脑筋并且经年累月的思索和磨练的。在我学习和演唱这部套曲的过程中，通过不断的琢磨、练习、视听范本、合乐、课堂学习，并且开了几场专场音乐会，积累了一些自认为是宝贵的演唱体会与学习心得，写在这里与同行共勉。

第一、掌握语言、形成语感

首先，我认为学习和演唱这部经典套曲的第一步便是掌握语言，就是我们通常所说的形成语感。全曲16首歌曲包含几百句海涅的诗文和几千个德文单词，这对任何演唱者来说都是个巨大的挑战。反复、准确地读词是这一步学习中的首要任务，也是最为辛苦的一个学习环节。尤其是旋律较快的第三首、第八首、第九首、第十一首、第十五首、第十六首，如果没有熟练的读词基本功，则根本无法完成正常的歌唱。德文本身有着其语种的特殊性，不同于其他语种的抑扬顿挫，对于中国声乐歌者讲来可以说是最大的障碍。通过发音准确的不断读词练习，以及正确地把握德文单词的轻重音关系，才能真正形成良好的语感，才能把看似个体性很强的德文单词连贯地串读起来，使得抑扬顿挫的大篇幅德文，通过我们利索的嘴皮子表现出其应有的语言魅力，既清晰又流畅。德国最伟大的男中音之一费舍尔•迪斯考(Fischer Diskau)曾经讲到：练习新歌曲时，先将作为歌词的诗篇反复吟诵，当其中的语言韵律成为自己的时候，音的旋律就自然而然的由心到口的流淌出来。更何况对于中国人来说德文是一种发音较难的外语，读词练习是我们在学习的任何阶段都必不可少，是一个需要长期坚持的训练过程。另外，明确每句歌词乃至每个单词的意思也是唱好这部套曲所必须做到的。在舒曼的音乐中，语言跟音乐的结合是很完美的，语言的弱音正是旋律的弱音起拍，语言的重音正是音乐的重音。

因此，透彻理解语言内涵对我们的演唱意义重大，明白了歌词的意思才能很好地表现歌曲的思想和情感内涵，才能更贴切地诠释出我们作为外国人所理解的“诗人之恋”。

第二、掌握好用声力度

这部套曲多为男高音所演唱，也有不少男中音在音乐会上选唱，但我认为整体音乐旋律的浪漫色彩和诗人气质是与男高音声部的特殊魅力更相符合的。轻柔而不失力度，活泼而又沉稳，时而俏皮时而伤感，既有浪漫又有绝望，高亢明亮与低沉幽暗的随时转换，这些旋律本身鲜明的特点，在技巧上给演唱者提出了很高的要求。我个人以为，该套曲最大的技术难度不是来自音区和技巧本身，而是对于声音的控制和用声的伸缩性，也就是随着音乐的发展而必须产生的声音色彩的变化，这需要在唱前对声音就做好严格的设计，绝不能盲目用声。一般来讲，多数德国艺术歌曲(Lieder)的演唱不同于歌剧咏叹调或者是较为奔放的意大利民歌，不用重点表现戏剧性的冲突，不需要强烈的音量和力度，而需要具有抒情性，并且运用细腻柔和的音色来表现歌曲的浪漫、幽静、悲伤、愉快等方面的情感和意境。从整体上说，用声大约70%左右对于德国艺术歌曲是较为合适的，然而在这部内涵更深、篇幅长大的声乐套曲《诗人之恋》的演唱上，除了遵循一般的演唱规律之外，则需要更为夸张的变化与控制。我个人认为，全部16首歌曲的用声力度、音响和幅度的变化大概在30%—80%之间。因此如何控制自己的用声是最需要我们下大功夫的。弱而不虚，柔而不软，亮而不炸，松而不泄，实而不沉，强而不浊，通过良好的声音技巧和恰当的声音尺度表现出来的“诗人之恋”，就像刚入口的一块纯浓香的巧克力，耐人寻味。

第三、把握音乐特征，严格遵循作曲家的乐谱标记

音乐特征包括音准、节奏、谱面音乐符号等等，准确地把握这些基本环节是艺术歌曲演唱者应当具备的素质，然而这看起来是最简单的要求，也最容易被歌者所忽视。这部作品的音准、节奏并不是难点，舒曼的音乐也不像后来的印象派那么抽象，难以把握。他的旋律优美流畅，节奏规格整齐。这部套曲由于诗词内容深刻，感情丰富，因而音乐充满变化，作曲家在谱面上标明的各种音乐符号随处可见。然而许多歌者在演唱过程中恰恰无视这些标记，而随着兴致自由演唱，不该慢的慢，不该强的强。因此，严格按照作曲家的意图，清楚地做到谱面上的要求，这样演唱出来的才是最为合理的音乐。

第四、做好与钢琴演奏的沟通、配合

为了更好地演唱这部套曲，还应该与钢琴部分的演奏者进行良好的磨合与沟通。在舒曼艺术歌曲中的演唱中，钢琴部分的重要性不言而喻。优秀的钢琴演奏者能够带动演唱者的情绪，更好地启发、引导和烘托演唱，给予歌者以强有力的支持。而对于歌者来说，与钢琴的默契配合也有利于歌者自身水平的发挥，使得艺术表现更为自然，如鱼得水。

声乐套曲《诗人之恋》是一部惊世之作，一百多年以来在世界范围内广为流传，对于艺术歌曲的发展产生了深远的影响。通过对这部作品的学习和演唱，使我在德文语言、艺术歌曲演唱、艺术素养的丰富与提高等各方面有了长足的进步。艺无止境，我相信只要不懈努力，不断挖掘自己的歌唱潜力，随着对这部作品演唱的不断熟练，情感体验的不断深化，艺术修养的进一步提高，演唱者在每一个发展阶段感受到的东西都会有所不同，也定会发现《诗人之恋》更加丰富多彩的艺术魅力。

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