古筝为什么不如古琴“古”？

奥运会开幕式上的古琴“太古遗音”。与古琴相似的古筝却没有这样的“传世名琴”。

有些乐器有所谓的“传世名琴”存在。比如古琴，就有唐琴“春雷”、“九霄环佩”、“太古遗音”等，其中的“太古遗音”还在北京奥运会开幕式上奏响。提琴也有很多传世名琴，比如斯特拉迪瓦里、瓜瓦内利制作的名琴。

那么，和古琴起源相似，经常被爱好者相提并论的古筝为什么没有“名琴”传世呢？

首先，“传世名琴”必须在现在也具备实用价值。古琴、小提琴定型比较早，所以才有出现“传世名琴”的可能。古琴最迟在春秋时期就已定型。小提琴的历史相对短些，但到16世纪也已经定型。所以，千岁的古琴、百岁的小提琴，流传到现在依然可以演奏所有作品，有相当的实用性。

古筝的情况就大不一样了。它最开始是5弦，然后开始不断增加，大概在战国或秦时加到13弦，到了明清时增至16弦，到20世纪50年代才定型为21弦。所以，即使有数百年前的古筝传至今日，它也已经演奏不了新的乐曲，实用性有限。而它能演奏的“古调”，又大多是以前的民间小调，艺术价值和人文价值有限，也有些脱离现代的审美观念。况且，古筝的制作方法不够规范，很多地区的筝都有自己的制作习惯，尺寸、弦数、弦距、弦的材质等都有差别，难免有山东人弹不惯客家筝，广东人弹不惯河南筝的情况，这也客观上限制了古筝的流通。

这样一来，这些有着一定年头的古筝，其价值也就更多地体现在它的年龄上了。古筝不是没有古董筝，但是确实不存在一般意义上的“传世名琴”，其最主要的原因就在于此。

其次，要想有传世的价值，这种乐器必须有着比较深厚的人文内涵。古琴就是这样，那些传世名琴大多是流传有绪，见诸历史记载，很多还都有藏家题款。这都是传世古琴名贵的因素。而且，古琴一开始就属于人文乐器，是中国乐器中地位最高的，深受文人雅士喜爱。古筝是世俗化的乐器，更多地倾向于民间。追捧者不少，但这些人在历史上发言权有限。不过也正是因为这样，古筝一直在不断地随着社会变化而进步，这也是如今古筝与古琴相比更受欢迎的重要原因。

最后，就是乐器本身的质量问题也是其能否传世的重要因素。能够成为传世名琴的乐器，必须能较好保存，以便在传世几百年甚至上千年后仍然能演奏出优美的乐音。

古筝构造特殊，很难得到妥善保存。它的面板承受很大的压力，所有弦的张力都通过筝码压在面板上，这很容易破坏乐器本身。相比来说，古琴没有琴码，弦对乐器的压力很小。小提琴则只有4弦，弦又很细，张力不大，平时又多把琴码卸下来保存，避免了对面板的损害。

古筝体积、重量较大，这也给乐器带来了不可忽视的影响。保存时间长了，古筝本身的重量就会把自己压变形。再看古琴，虽然它已经是很小、很轻，藏家依然会把它挂在墙上，就是怕长时间平放导致乐器“塌腰”。小提琴也是如此，收藏时多会挂起。所以，小提琴可以几百年后依然有相当不错的声音，古琴历经千年仍然可以发音，但是古筝往往几十年后音色上就不那么尽如人意了。

在我看来，有没有传世名琴其实并不是什么重点。毕竟我们欣赏的是音乐，而非乐器本身嘛。

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