历史呼唤长安乐派

西安音乐学院  罗艺峰

艺术之最高成就，莫过于成立流派、创立风格，而此一崇高目标之所以可能，则须数十年的积累、毕生的努力、甚至积几代人的智慧方得以成功，故诗史上吟破口舌者有之，画史上颓笔积冢者有之，乐史上呕心沥血者有之。世界艺术史上但凡是创立流派者，无出此理。

流派是建立在独特风格之上的稳定的艺术特征，它是艺术成熟的标志。其所以能够确立，须有如下条件：有代表性人物、有代表性作品、有艺术家群体、有自己的理论、有社会的承认。西方音乐史上的重要流派，虽然早期也有以地方风格形成者，如威尼斯乐派、尼德兰乐派，但更多的是因文艺思想而立，所谓古典主义、浪漫主义。中国音乐史上的重要流派，则往往以人物立，如京戏之梅（兰芳）派、豫剧之常（香玉）派、京韵大鼓之骆（玉笙）派、苏州评弹之蒋（月泉）派；更常常以地域名之，古代有吴歌、西曲之分野，今有秦胡、粤筝之区别，更有古琴艺术之“中州、白下、江浙、八闽”的派流纷呈，常熟“虞山”、扬州“广陵”两派则更是彪柄乐史，极一时之胜。中外艺术史上流派的特点，在西方是流派间有明确的先后嬗递关系或学术谱系，在中国是流派间突出的个性色彩，更强调的是一流派内部的师承和风格，反映出强烈的文化特色。

长安乐派成立之“当然”和“必然”

长安地方，文化深厚，艺术流长，万方辐腠，人物荟粹，没有理由不出大艺术家、没有理由不建立自己的艺术风格和流派！新中国以来，有美术之“长安画派”斐声宇内；新时期以来，有“文学陕军”和“西部电影”之巍然崛起；新世纪之初，更有倡言“黄土画派”的呼声躁动于艺坛，在在皆展现长安地方的博大文化气象！在此一形势之下，立定在汉唐伟大文化传统中、浸蕴于深厚民间艺术土壤里、且有相当创造成就的现代西部音乐文化，没有理由不出现以流派名之的独特风格、独特艺术、独特作品、独特音乐家群体，此为“长安乐派”成立之必然！而从这陕西音乐的特别的文化意味、艺术成就、音乐风格和技术、相当丰富的作品、代表性人物的影响等方面来看，则可知“长安乐派”成立之当然！而所谓“必然”与“当然”，是可以求证于事实的。

今试为之说。

首先要确立的是“长安乐派”之定义：

长安乐派是出现在陕西，以生活在本地的音乐家为主体，其作品反映出以长安地方为代表的西部文化特征和精神面貌，形成陕西音乐文化特有的音乐风格内涵，有着自己深厚音乐传统和明确学术谱系的现代中国音乐流派。

依此一定义，我们可深度挖掘其丰厚内涵。

西安音乐学院——长安乐派的“孵化器”

西安音乐学院作为中国西部唯一的高等音乐学府，一方面，秉承着汉唐音乐的伟大传统和精神气息，汉风之朴实，唐韵之华美，历史之深沉，山川之灵秀，诗文之博雅，乐舞之雄健，都无形而有形地融入了这个乐派群体的精神之中；一方面，时代生活之激荡，现代世界之视域，民族文化之进步，音乐技术之发展，又都反映在这个群体的许多创作之中，强烈地体现出以现代之眼看历史传统，以创造观念对待民间文化，以融中外古今于一体的思想理念。

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作为中国西部最高音乐学府，经过半个多世纪的发展，建立了有中学—大学—研究生--留学生等各层次教育的体系，培养了自己各专业的专家教授硕士博士，积累了西部最丰富的音乐图书，创立了交响音乐、民族音乐的大型乐团，形成了“创作-表演-研发一体化”的现代音乐文化基地，最重要的是，长安乐派的音乐家绝大多数出自这个学院，创作成就也多出自这个学院，文化资源也基本汇聚于这个学院。

西安音乐学院，是长安乐派名副其实的“孵化器”。

长安乐派的音乐家群——“音乐流派共同体”

这个乐派的音乐家，主要是出自西安音乐学院，并且形成了学院音乐家与院外音乐家的“音乐流派共同体”，此正是所谓流派成立的条件之一，即：艺术家群体。这个群体由音乐教育家群体、作曲家群体、表演艺术家群体、理论家群体组成，且有着自己的代表人物，如著名音乐教育家、民族音乐学家刘恒之，著名音乐教育家、指挥家刘大冬，著名音乐教育家、乐器学家翟志荣等是；如著名作曲家石夫、屠冶九、赵季平、贺艺、饶余燕、陈大兆、韩兰魁等是；如著名民族音乐家、作曲家、指挥家、演奏家鲁日融，著名民族音乐家、指挥家阎惠昌、民族音乐家、作曲家兼指挥家周煜国，二胡艺术家金伟、王方亮、关铭，古筝艺术家高自成、周延甲，琵琶艺术家任鸿翔、曲文君，板胡艺术家张长城、吉哲、沈诚，民族吹奏乐艺术家高明、孙永志、杨惠清，打击乐艺术家安志顺等是；民族歌唱艺术家白秉权、员恩凤、冯健雪、薛明、王真、和慧、陈勇、安金玉等是；如著名音乐文学家党永庵，著名音乐理论家高士杰、冯亚兰、乔健中、罗艺峰、李世彬等是。今日这些音乐家的分布已远超出三秦之地，甚至已形成蔚然可观的“海外兵团”，但他们中绝大多数人出自西安音乐学院，在学院或西安、西部工作过。他们之所以能够结成一个“共同体”，不仅仅是因为这些外在的原因，更本质地乃是因为这些音乐家有着相近的文化价值观、有着相近的音乐学术背景、有着相近的音乐美学意识，且在他们的作品中表现出这些特征，这些作品成为这个音乐流派的代表性艺术精品，其数量相当丰富而无法在此一一列举。

“心灵的史诗，文化的魂魄”——长安乐派的美学特征

与长安画派相比，长安乐派并不一般地以西部自然地貌和社会形象为表现对象，如黄土高原、关中农村、西域人物、丝路景观之类，因为音乐并不以外在世界作为自己的主要内容，而更多地是以人的内在精神生活如情感、意志、性情、心理、气质、思想、观念、价值意识等为表现对象，它因此而更可能对长安地方文化乃至西部文化有着一种深度的揭示，对西部人民的精神世界有着无以言传的微妙刻画，甚至对西部大自然的天地造化有着近乎神秘的领悟神会。

长安乐派的音乐，也有文学化的标题，以示作者乐思、乐想之标的，如曲江园林、民间社火、汉宫秋月、渭北抒怀、终南胜景、黄土情缘、丝路怀想之类，但却高度地音乐化，也就是观念化和想象化，写景是虚，表情是实，主要是表现人，是人的主体的抒发。在这个乐派的许多音乐作品里，西部人的灵气、神气、精气，性情、感情、心情，往往在一顿一挫、一音一节之中得之，也常常在浅吟高唱、激昂低回之中有之，人的精神世界在时间中前伸后延，在空间中内拓外展，古长安和大西部的历史意识、生命体悟、族性民情、美感体验，西部历史和文化，西部人民和生活，在这乐调的运行和声音的世界里得以充分表现和深度展开。这便是长安乐派的音乐美学：

深沉的历史意识，敏锐的现实悟力，触机即现的地方神韵，强烈浓厚的生命体验，劲悍的艺术精神与善美的伦理境界。其音乐理想是“交响化、中国声”。

德国艺术史家文克尔曼曾经说，希腊雕塑艺术是“高贵的单纯，静穆的伟大”，我们不仿说长安乐派艺术是“心灵的史诗，文化的魂魄”！之所以这音乐搅动无数人深心的情愫，不正是这史、这诗、这魂、这魄的力量吗？之所以我们要把这西部艺术巨流名之为“长安乐派”，不也正是这一名称背后两千年的历史积淀吗？这一名称所外射出的虚廓雄浑、渊深辽阔的精神意象，包含了言说不尽的文化蕴涵！

“多源汇流，古今交响”——长安乐派的学术谱系

长安乐派有着自己独特的音乐学术背景，既有现代学院派的精致音乐技术，也有民间音乐家的巧妙情感表现；既有世界音乐全景的观照，也有西部文化的纵深开掘。从音乐史观察，这一背景表现为一个清晰的学术谱系：

民间音乐文化   
学院音乐文化　　长安乐派
世界音乐文化

很明显，这个学术文化的嬗递关系，体现为多源汇流、古今交响的特点，民间与学院、传统与现代的“对位”关系，从而形成了自己特有的历史文脉。

陕西及西部深厚的民间音乐传统，滋养了一代代长安乐派的音乐家，许多人可谓得其真传、味其真谛！这里既有来自民间的音乐家亲灸嫡传，如民间曲艺家张宝义（1906-1969）的口传心授，民间吹歌世家刘长生（1904-1968）的精彩教学；也有唐宋遗音“长安古乐”（西安鼓乐）对乐派作曲家的巨大文化影响，如饶余燕的交响乐创作对古乐声韵的应用，周煜国的现代民乐创作对古乐曲调的发展等；还有滋润着西部人民数百年的民间戏曲和民歌精品如迷胡、线腔、秦腔、信天游、西部各族音乐的神韵入心、乐音灌耳，给于这个乐派以充足的文化底气，许多作曲家在此找到创造灵感，如赵季平、陈大兆的西部电影音乐，翟志荣和其他许多作曲家为秦胡所作东方民族交响乐，石夫和韩兰魁的西域题材歌剧及交响乐，鲁日融、金伟和关铭的秦派二胡曲，周延甲和魏军的秦派筝曲，任鸿翔的陕西风格琵琶曲等，刘恒之的燕乐二十八调研究、冯亚兰的长安古乐研究、乔健中的中国民歌研究、罗艺峰的西部音乐研究、李世彬的“苦音”律调研究等理论成果，都莫不得益于这一中国西部民族音乐巨大文化宝藏！

学院音乐学术传统，则汇聚了京、沪等地的精英思维，来自中国现代音乐教育中心的音乐技术、音乐观念、音乐意识也汇聚在了古长安，来自欧美苏俄的现代音乐文化同样滋养着这个乐派的艺术家们，赋于他们的创作以强烈的现代文化色彩；而随着半个多世纪来中国音乐文化的开放、发展、外拓，世界音乐文化必然地进入这个以民族文化传统浓郁著名的地方文化圈，而影响着一代代长安乐派的音乐家们，古长安文化的开放宏敞，大西部精神的世界眼光得以在他们的创作里出现。

在这里，每一系学术文化都有连续的师承关系，而这是艺术流派成立的重要标志之一，它常常表现为明显的人物链：如长安乐派琵琶艺术家任鸿翔是平湖派琵琶传人杨少彝的嫡传；秦筝艺术家周延甲受到齐鲁筝派传人高自成一定的影响；学派扬琴教育家刘达章继承了东北扬琴传人王沂甫的音乐学术；金伟、呼延梅文等新锐人物与秦派二胡艺术家鲁日融的师生联系紧密；著名作曲家赵季平、陈大兆与来自上海音乐学院的作曲家饶余燕有很深的音乐技术和创作观念的关系；民族音乐学家冯亚兰及其学生程天健接受了长安古乐民间诸位艺师传授等等，都足以证明乐派内部有着清晰的思想、观念、技术、美学的学术谱系，形成了艺术流派之“流”的现象和“派”的分剖。

无庸置疑，在音乐学术层面，民间音乐进入了现代音乐思维，世界音乐技术有了本土的灵魂，现代音乐思想与传统文化观念在这里汇聚，明显地标示出这个流派的文化意味和精神特征。

“世界的音乐，本土的灵魂”——长安乐派的音乐理论

一个艺术流派，不能没有自己的理论。譬如俄罗斯19世纪伟大的民族乐派——“强力集团”，有巴拉基列夫和斯塔索夫作为自己的思想领袖，特别强调从本民族传统文学、民间音乐里吸取营养，表现俄罗斯民族精神，专业水准和平易风格成为他们共同的艺术目标。20世纪西方音乐的重要流派——“新古典主义”，以斯特拉文斯基为旗帜人物，也有自己的理论特色，特别强调冷静的激情，客观的创作态度，古典的音乐样式，追求形式的匀称完美等。

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长安乐派的音乐理论，一方面体现为以高士杰教授为代表的强调开放的意识、世界的视域，提出与马克思“世界的文学”观念并列的“世界的音乐”的思想；一方面体现为以冯亚兰教授为代表的强调我族文化传统、挖掘民间素材，而有对于本土文化资源的开发和应用的创造立场；更有翟志荣教授提出的“交响化，中国声”的民族音乐发展大理念，既暗合了高、冯两先生思想的基本要素，也是在世界音乐全景的观照下和现实音乐生活的体悟下所传达出的最富学派特色的音乐理论纲领。

要言之，长安乐派的理论，既是音乐实践的总结，也是音乐实践的指导，“交响化”是立定在世界观念上的，“民族声”则是追求民族意识的，其实质或可以概括为“世界的音乐，本土的灵魂”，这是一种富有时代色彩、充满活力的、既开放而又内聚的理论思想。

“系列秦胡的研发”——音乐物质文化的发展

先贤有所谓“道者，器之道；器者，道之器。”的绝妙思想，意谓任何事物之抽象理论，必有具象之物质形式，道-器一体，理-事一道而已。因此，长安乐派欲实现自己的音乐文化理想，必有相应之音乐文化工具，浅言之，要有适合于自己的乐器和乐器文化样式。当然，作为一个具有开放精神的音乐流派，无论是外来的或者是本土已有的乐器或器乐样式，都可以用来表现自己的音乐理念，如西洋乐器和交响乐或协奏曲、民族乐器和民族器乐独奏或合奏协奏诸形式都被广泛应用；但是，更应该发明、发展自己的民族乐器，以实现自己音乐文化道器一体的理想，于是有“系列秦胡”之研发和“东方民族交响乐”概念的创生！纵观中外音乐史，任何器乐合奏形式都是弦乐为基础的，西方交响乐的声学科学基础是统一的弦乐（板振动）发声原理，而中国民族合奏音乐因为弦乐器不统一的（板振动与膜振动共存的）发声原理而难以有多层和谐的声音，胡琴类乐器膜振动本身亦有相当声学上的不足。翟志荣教授敏锐地抓住这一突破点，经数年的科学攻关终得系列秦胡研发成功并有“东方交响乐”观念的发明，许多重要作曲家、包括其本人都为此一乐器和乐队写下了不少享誉京华、苏杭的东方交响乐作品！

秦胡虽名为“秦”，却非一地一族乐器，更不是一件乐器，而是中国系列拉弦乐器；其声音之美，在乎二胡与板胡之间，有着难以言传的动人美学品质；其文化意义，超乎一般乐器改革，而有现代民族音乐建设价值；不言而喻，系列秦胡的发明对长安乐派的建立和发展有着重要作用。

历史呼唤长安乐派

艺术流派需要社会承认，历史上从来没有一个音乐流派是自封的。一方面，我们要总结、提炼、升华自己的艺术特色、艺术理论，艺术历史，以形成艺术流派；一方面，我们需要社会了解自己的艺术成就、艺术家群、艺术作品，以获得人民承认。从半个多世纪的事实看，我们完全可以自豪地说，社会和人民正在了解、评价和承认这一流派：许多音乐家获得了极高的社会荣誉，成为文艺界领导人物和国家突出贡献专家；许多音乐作品获得了国际性声誉，引动国内外音乐界的关注；许多音乐家正在走向世界乐坛，活跃在欧洲和亚洲最重要的音乐舞台上！电影音乐界有南陈（大兆）北赵（季平）之说，声乐艺术界有和慧荣膺国际声誉和陈勇获得国家金奖，音乐教育界感受着西安音乐学院的巨大冲击，东方民族交响乐团将以秦胡为主体奏响在维也纳金色大厅，学派作曲家将携自己的作品登堂入室于欧洲最富盛名的音乐殿堂，许许多多长安乐派音乐家活跃于港台澳门、美欧日韩，学派后继人才正源源不断培养出来……。

我们自然无法在此一一陈述和论证长安乐派许多艺术家的成就，也不能仔细分析每一部重要作品，难以酣畅淋漓地道尽本文作者的体验，更不能说这里的叙说没有一点缺憾错误。但是，我们仍然认为，长安乐派实际是存在的，现在需要的是实事求是地总结它、科学客观地研究它、真真正正的承认它！

新年伊始，雄鸡唱鸣。你们听见了历史的呼唤吗？人们啊，长安乐派已经离你们很近很近了！此刻，西部的高天厚土正回荡着现代长安的乐魂，无数美丽的音乐正奏响在我们的脑际，你只需要深夜抚心洗耳聆听……

长安乐派必将登临中国现代音乐的高峰！

长安乐派必将获得中国现代乐史的承认！

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