声乐学习中的音色探讨

每一个独立的人有着自己独特的声音，这是已生具有的，另外还有：1、语言的因素；2、生理方面的因素；3、性别的因素；4、身体结构的因素；这四点在没有学习声乐之前就存在的。但是如果我们要想达到歌唱的状态，要想让声音建立在一个统一的、优质的乐器体系上，我们就必须有针对性的去学习发声，通过学习去稳定、加强、改变零散的声音状态以达到我们歌唱的审美要求。

    声乐的学习就是通过方法谋求好的声音，对于一个声乐学习者来讲，是一个综合的循序渐进的谋求、改善自己的音色的过程。我们在学习中，某一首作品的表现意义需要通过声音传达出去，那么让别人认同你的声音表现力，就必须首先要使自己的声音成熟，就是已经基本建立起了歌唱状态。其次要熟悉歌曲的风格。第三，要有充沛的时间理解作品。第四，要投入自己的感情。第五，是其它知识结构的积累和文化底蕴的沉淀。这五点直接影响到声音的音色。人是具有很大的可塑性的乐器，在把握作品时需要什么的音色出现，我们可以根据需要而及时调整，那么上面我们谈到五点就显得很重要了，那么这就需要我们建立一个很大的声音曲库，包罗万象的去知道人类各个角落的声音，这个可能说的有些大了，但是我们还是要根据我们的实际情况去丰富我们的声音空间。尽量去多听多看多收集一些音响资料。这样就可以促使我们对声音有一个综合的把握。许多歌唱家的声音范围非常的宽广，唱什么象什么，对声音的把握非常的到位。这就更加肯定歌唱时音色的把握除了技术，首先要自己脑海里要装有这样的音色，然后按照要求去进行训练。久而久之就可以定型。所以我们也可以说是按照风格去定音色，按照传统声音习惯去定音色，也可以按照固有的语言去定音色。这些都是基于人类活动中所形成的声音固有的概念。所以在表现时就需要尽量去感受体验声音的实质。一定要确立个性化的音色，这才是声乐学习中音色最具有震撼力的地方。

    在声乐学习中,音色是需要在不断的学习过程中得到改善,这是技术问题.通过学习可以改变音质和音色,在一定的阶段还可以塑造音色、改变音色。但是这些必须要在一个好的方法上建立。我们把声乐基础打好后不妨去进行一些尝试和新的探索。也许会得到一些意想不到的收获。但是不要把自己局限于某一个狭小的范围而故步自封，这样会影响到你整个声音的发展。相信我们每个学习者在不断摸索中会走出自己的路子

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