穆索尔斯基的《荒山之夜》

如果要设立俄罗斯古典音乐家排行榜的话，穆索尔斯基（Mussorgsky，1839 - 1881）完全可 以进入前五名。穆索尔斯基童年时代就表现出很不平凡的音乐才能，但未能得机会受正规的音乐教育。他留世作品有歌剧、管弦乐和钢琴曲，歌曲也不乏传世佳作如 《跳蚤之歌》。但他的作品很少有甜美梦幻的旋律，节奏和力度显得突兀却贴近俄罗斯的苦难。肖斯塔科维奇对他推崇备至，说他是俄罗斯式的“颠僧”人物，不畏 偏见和敌视。    

穆索尔斯基在42岁时便英年早逝，多亏挚友里姆斯基·柯萨科夫的 整理、修订和配器，最终为他出版了作品全集。在穆索尔斯基去世前两周，俄罗斯画家列宾为他作了一幅著名的肖像画。画中的穆索尔斯基没有像音乐家那样衣冠楚 楚地正襟危坐，而是须发虬张，衬衣领口散开，圆睁的双目中闪着鹰隼般的锐利，极其生动地描绘出他的精神面貌。    

　 　穆索尔斯基最著名管弦乐曲，除了拉威尔改编的管弦乐版《图画展览会》以外，就是《荒山之夜》了，这首乐曲在音乐会上受欢迎程度始终不减。“荒山”是指基 辅附近的特里格拉夫山，传说每年的女巫安息日都会有妖魔鬼怪出现。穆索尔斯基曾经说过，自己的音乐信念就是再现人民的幻想。《荒山之夜》所要表现的并非是 精灵和魔王的嬉戏宴乐，而是有着光明战胜黑暗的比喻。原稿最早完成于1867年，不过这部管弦乐曲直到穆索尔斯基去世后五年才得以首次公演，现在演出都采 用经里姆斯基·柯萨科夫修订和配器的第四稿版本。 

里姆斯基-柯萨科夫不愧是配器大 师，在这部作品中他让每种乐器恰到好处地发挥其特点，也使听众感受到配器所带来的不同音色的对比。乐曲以快板开始，小提琴和木管奏出狂风劲吹阴森可怖场 景，三个长号和一个大号齐奏表现出魔王的降临。直到表现破晓之后才放缓速度。在竖琴的琶音衬托下，单簧管用神秘而甘美的声音唱出了乌克兰民间的抒情牧歌， 当长笛明亮清澈的声音穿透一切的时候，新的一天开始了。

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