顾夏阳谈民族音乐海外商演的瓶颈

    记者：通过海外商演的方式“走出去”，在海外艺术市场占有一席之地，是当今中国艺术家、演出团体的共同目标之一。从近几年中国演出团体“走出去”的情况看，海外商演的整个模式都还在探索之中。您对中国民族音乐的海外商演怎么看？

    顾夏阳：现在大家都有走出国门的想法，这是好的。但是，究竟哪些艺术种类有海外商演的潜质，却并不是一厢情愿的事情。海外市场也非朝夕之间就能把握的，一蹴而就的成功只是空想。在我看来，民族音乐单纯靠商演是无法“走出去”的，必须依靠政府间的交流项目，若想硬着头皮在海外市场杀出一条血路，肯定伤痕累累。

    记者：那么，民族音乐无法靠商演实现“走出去”的主要原因是什么？

    顾夏阳：规模。对民族音乐来说，主要问题就是规模太大。大型乐团动辄几十人出国演出，吃住行开销很大，基本不能指望依靠票房收益来实现收支平衡，这就是规模带来的制约。规模较小、演出形式灵活、对演出场所要求较低的演艺团体，在海外市场上反而显得比较灵活。比如曾经很火的“女子十二乐坊”，在国外市场就实现了盈利。

    记者：提到海外演出，我们常常提到“借船出海”这一概念，即我们提供一个演出班底，由国外创意团队、演出公司进行创意策划、市场运作。您对这种运作方式有什么看法？

    顾夏阳：对“借船出海”，我持一种开放的态度。在自己没有“船”的时候，借“船”很有必要。

    中央民族乐团在欧洲演出时遇到的首要问题就是：欧洲观众的欣赏特点与中国观众不同，而了解欧洲市场远非短时间内可以解决的课题。相比之下，外国的运作团队则驾轻就熟，可以进行有针对性的曲目编排、选择，这直接与票房挂钩。这种复杂的市场运作，不是三五个月就能实现的，演出场地需要提前预定，媒体宣传也要提前做。一般来说，国外演出公司运作一次成功的商演，也需要一到两年。

    现在我们的海外商演尚处于探索阶段，国内还没有一个公司能够像国外的演出公司一样，保证策划的演出能够吸引当地观众，保证在演出之前把宣传、渠道等各方面问题全部解决。在这种情况下，我们所能做的，除了“借船”，还应该留心观察，学习“造船”技术。

    记者：不过，也有人认为，请外国创意团队进行策划，过分注重市场效益，急功近利之下，难免丢失中国文化、艺术的精髓，使得一些勉强“走出去”的中国艺术廉价而短命。

    顾夏阳：如果留心的话，人们会发现，其实国外的艺术演出市场已经形成了一种定期更替的运作模式。当一种艺术种类已经不能激发观众的热情，另一种艺术种类就马上跟进了。国外的专业创意团队负责的工作，就是不停地进行创新思考，为演出市场注入新鲜血液。据我所知，他们在创作时非常尊重中国元素，有时还要求一定是原汁原味的中国文化。这种鲜活的文化元素是持续吸引观众的关键，大于一切包装、形式上的噱头。

    中央民族乐团致力于对民族音乐的传承，乐团形式不太可能有大的变动，但民乐曲目也要创新，更新换代。在保留自己特色的前提下，也可以借助外来力量寻求创作思路的突破。比如，2003年中法文化年之时，我曾把法国作曲家安德烈·达尔巴维请来，让他听中国民乐，了解中国民族乐器，然后创作出一首既有中国民族器乐，又有外国交响乐的乐曲《双重游戏》，最后由中央民族乐团和巴黎管弦乐团联袂演奏，观众反应非常热烈。这种演出的基础是尊重、理解和交流。

    记者：也就是说，在与国外演出团体、运作团队的合作中，并非是人们想象中那样不平等。

    顾夏阳：这是对等合作，没有孰高孰低。我们提供演出班底，他们提供创意，利用各自优势共同做成一台演出。创意和策划的过程，也是双方磨合的过程。有些作品，从他们的角度来看，认为不够好，可能无法受到外国观众的欢迎，我们就可以提出观点，解释该作品的内涵以及选取该作品的原因，比如它代表了我们乐团哪方面的水平，或者这首乐曲对整台音乐会布局有何意义。

    其实，双方会在相互尊重和理解的基础上达成一致。在国外演出团体来国内演出时，我们也可以反过来运作，让国外演出团体提供班底，我们提供创意，因为我们把握了中国观众的欣赏口味和市场运作渠道。这对他们来说，也是平等的。
   
    （顾夏阳系中国社会音乐研究会会长、中央民族乐团原团长）

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