从“海上新梦”音乐会谈创作资源的市场整合

三年来，每年的“上海之春”举办以“海上新梦”命名的原创新作音乐会，已经让数十部交响乐、民乐新作获得首演。不过，把谱面上的“豆芽菜”化成乐队的音响，仅仅是让新作品从作曲家的抽屉走向舞台的第一步。首演之后怎么办？是让作品从舞台进一步走向大众，还是退一步重新回到抽屉？在日前由上海音协举行的新作介绍会上，新作屡屡只能“昙花一现”的现状，引起了沪上作曲家们的热议。

长期无声无息

近年来，作曲家陆培创作欲望强烈，在音乐学院教书育人的同时，他以中国十二生肖为主题，创作了一批交响作品。他的选题还获得了上海文化发展基金会的肯定和资助，使他能坚持数年埋头写作。但是，好不容易写成的作品，能够得到被乐队演出的机会，就相当不容易。首演一次之后便无声无息，已经屡见不鲜。“我的《虎虎生气》，演出后反响不错，但是，接下来什么时候再成为音乐会的曲目，就不知道了。”陆培说。据了解，本届“上海之春”将在4月28日举行“海上新梦4”交响新作音乐会，8部入选作品的首演让作曲家们相当开心。但是，提到如何使作品通过常演被广大听众接受和喜欢？他们都表示无能为力。

需要宣传推广

创作者感叹写了作品难得被演，乐团则苦于难以找到合适的作品演出。显然，上海的创作资源和演出资源都很丰富，完善的市场机制要有效地进行资源整合。有人分析后说道，乐团的委约创作需要投入较大的资金，而且是一种占有性质的作品征集机制，对作品的流通有很大限制。如果通过乐谱租借、购买使用权等方式得到作品，既节省了经费，也能扩大作品选择面。对此，一些作曲家认为，在创作的知识产权属性越来越得到重视的今天，通过音乐版权的经营来整合资源，已经显得非常必要。像“上海之春”举行了 “海上新梦”音乐会后，如果把征集到的作品委托给版权机构进行宣传推广、经营租借，那么，新作品就可以在很大程度上避免遭遇只首演无出路的“昙花一现”命运了。

本报记者  杨建国

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