上海音乐厅新品牌“乐无穷” 探索音乐跨界混搭

2月24日，上海音乐厅宣布将在每年3月推出新创品牌“乐无穷”系列音乐会，该系列音乐会以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的跨界，打造一个音乐创意的平台。

现在越来越多的音乐会现场“跳脱”出了一架钢琴、一支乐团的传统表现形式，以各种跨越、融合尝试音乐创新的可能。这也是音乐厅在艺术创新和音乐原创上的新尝试。主办方介绍，音乐表演艺术已不仅仅局限于对传统经典的演绎，而是不断推陈出新的音乐创意迸发和艺术形式的跨界融合。

据悉，“2015-16音乐季·乐无穷”将在今年3月推出3场音乐会，包括：“折桂令—乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”、“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”、“乐·影——大提琴与芭蕾的对话”。其中，“折桂令——乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”尝试将音乐从戏曲结构中剥离出来，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一幅不一样的戏曲音乐史诗;“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”吸收借鉴世界前沿的古典音乐“重作曲”概念，从另一个视角加以阐释古典音乐;“乐·影——大提琴与芭蕾的对话”则试图通过原创作品与现代芭蕾语汇将古典音乐具像化，使两种艺术获得更高的融合度。

值得一提的是，“折桂令——乱弹·三月王珮瑜京昆演音会”将有别于传统京昆音乐的视听感觉，京剧老生王珮瑜原创“演音会”概念。“演音会”融合音乐会、演唱会、戏剧表演等演出形式，呈现京剧音乐的变迁与发展。所有的独奏或合奏、演唱，既独立成篇，又形成对话和交流，在一个主题的贯穿中，构成一部有着完整时间轴的大型作品。主创们将传统京剧中“文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器单独剥离呈现，再以戏曲舞台上的生旦净丑来为乐器或乐队作出延伸和解读，以期完成一部主创们心中的京剧音乐史诗：从昆腔的形成到水磨腔的延衍，再到花雅之竞后京剧的逐渐完善，乃至于之后京剧的日臻成熟。王珮瑜说：“这一台‘演音会’历时近一年的酝酿和创作，是我和同窗好友林源(作曲、配器)、周毅(大三弦)在一起碰撞出来的原创作品，全部脱胎于京昆音乐，但又有别于传统京昆音乐的视听感觉。”

“日与夜——B6、宋思衡电子音乐与钢琴音乐会”是钢琴家宋思衡与电子艺术家B6携手合作的新古典电子音乐和多媒体艺术相结合的音乐项目，以古典音乐家肖邦著名的《二十四首前奏曲》为蓝本进行的二十一世纪“重作曲”。《日与夜》并不是传统意义上的音乐会，而是音乐与艺术装置结合的艺术作品。音乐会上，当钢琴家宋思衡弹奏由B6作曲、改编自肖邦《二十四首前奏曲》的《日与夜》时，B6操作全新概念装置艺术作品，让现场观众“看见”音乐。古典原声钢琴的现场演奏以及前卫现场视频与多媒体装置的交互表演，从午夜12点开始重回午夜，抒发人类对每天轮回交替中现实存在状态的感悟。

“乐· 影——大提琴与芭蕾的对话”采用芭蕾与音乐跨界合作的新颖模式，力求将大提琴的低沉音色与芭蕾的优雅简洁之美进行融合。本场演出由上海芭蕾舞团团长辛丽丽担任总编导，邀请现代舞新锐谢欣、董杰参与编舞，上芭年轻演员吴虎生、张尧、陈琪编舞及演出，新锐“学院派”大提琴独奏家陈卫平参与演奏。

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