夜之精灵--巴维的独奏会

在08~09音乐季，签约Chandos唱片公司的法国当红钢琴家Jean-Efflam Bavouzet(巴维)在北京中山音乐堂演奏了贝多芬钢琴奏鸣曲全集，引起了乐迷的强烈关注。巴维是近年来录制的唱片常有获奖，德彪西全集Vol.3和Vol.4分别获得了08年留声机大奖和09年BBC音乐杂志奖。

这次来北京他选择了拉威尔的全部钢琴作品，延续了他的“全集”之路。

音乐会一开始的《怪诞小夜曲》巴维显然没有完全进入状态，一直尝试着找到节奏和最佳的音响，一曲弹罢，观众的掌声也没有钢琴家登台时那么热烈，这竟然也对钢琴家造成了影响，第二个曲子《古代小步舞曲》也并没有发挥出最好的水准。对于像巴维这样professional的钢琴家来说有点不可思议，并且上个乐季他在中山音乐堂弹了八场贝多芬奏鸣曲，对环境和钢琴英爱十分熟悉才对。或许是对自己的高要求和对这场音乐会的重视导致了些许的紧张吧。印象派的特点如此，除了音色和力度之外，对全场的气氛营造能力也相当重要。

拉威尔的钢琴作品叙事性和描述性更强，并不像德彪西那么抽象，巴维在乐句的衔接上思路很清晰，层次感鲜明，显然是个“思考型”的钢琴家，绝对的做到了技术为音乐服务。许多很有难度的段落他总是信手拈来，比如在《镜子组曲》的演奏中，他始终保持着对钢琴的控制，熟练的令人惊讶。尤其在“夜蛾”乐章，近乎教科书一般展现出了拉威尔迷人的音色，极尽所能之优雅，而又不会觉得刻板。接下来的“海上小舟”更是我想永远保存的瞬间，那种迷幻的音响让我好奇钢琴家演奏的时候心中是什么样的情景，不但具有印象派的“意境”，同时还有着无以伦比的描述性，用琴声描绘着孤寂而又平静的大海。这个法国男人此时此刻用他指尖下流淌出的美妙音符展现出了法国式的高贵。

之前我比较欣赏蒂伯戴的拉威尔独奏作品全集，蒂伯戴的演奏在逻辑上很连续，十分突出叙事性，但是和巴维比起来似乎平淡了一些，整体缺乏起伏，强音够强，但是弱音不够若，显得过于平缓，当然，这也和录音有关，再好的录音也无法还原现场的原始状态。中山音乐堂的音效不错，尤其适合钢琴独奏，较长的混响也使得气氛更适合印象派的演奏，尤其是在较慢的乐章，屏气凝神，抬头看着舞台上方的大灯，恣意的跟着琴声徜徉在梦幻般的意境之中。

现场发现巴维的一个小习惯，当一个作品的结尾部分较慢速的话，巴维总是会用右手在空中划出一个“休止符”，然后慢慢的将手放下，满脸尽是沉浸在音乐之中的喜悦，十分投入。这场持续三小时的音乐会分成了三个部分，在第二个部分巴维似乎完全投入到了音乐之中，演奏的更加恣意，尤其在演奏《夜之精灵》这首难度较大的作品之时，时而疾驰，时而慵懒，完全没有在技术上做过多纠缠。巴维自谦的说自己不属于技巧性天才，每天都花大量的时间在练琴之上，在现场听演奏之时，我想对钢琴的控制力也属于技巧的一种，巴维很好的做到了。

音乐会的最后一个乐章是《库普兰之墓》的托卡塔，这首作品的难度之大以至于常常被作为音乐会返场的炫技展示作品。巴维的托卡塔演奏速度并不快，和三天之前马丁史戴菲尔德的演奏一样，巴维也在同一个段落卡了几下，然而这都是小问题，托卡塔和之前的五个乐章衔接的很好，一气呵成，在情感和节奏上保持了一致，作为一个完整作品的最后一个乐章，十分成功，更不用说是在经历了一场长达三小时的演奏会之后，在第五乐章“小步舞曲”之后几乎不停顿，直接进入托卡塔。

一曲弹罢，中山音乐堂再次掀起了火爆的掌声和BRAVO，所有观众同巴维一起，再次经历了一个“全集演奏”。

巴维说他很喜欢中山音乐堂，也很喜欢这种“全集演奏”的形式，因为这最能体现出一个钢琴家对作曲家作品的整体把握。2012年是德彪西诞辰150周年，他说很可能在那个时候再次回到中山音乐堂，和乐迷一起，再经历一个“全集音乐会”。

新芭网独家专访钢琴家巴维将在近期推出，敬请关注！

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