弦乐四重奏 作品131（贝多芬）

作品简介：  

这首升C小调四重奏被认为是贝多芬后期四重奏中最好的一首，就是在四重奏文献中也是达到顶峰的。在这里晚期四重奏中所有的精华都得以展现，如曲式上的自由发展，具有严密逻辑的思维，充满智慧和想象等。人们认为他在作品130和131中多乐章的曲式是将18世纪时多乐章的嬉游曲提高到了新的高度。这首作品更被认为是一个从遭受磨难中升起的灵魂的内心独白，是从无可挽回的悲伤黑暗中转换成为崇高的精神力量的典范。技术上的处理也十分精彩，尤其是对主题动机的变化到达了极高的境界，这是贝多芬从头脑中溢出的，这是他充满创造的年代的产物。 

作者简介： 

路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。 

延伸阅读：解析七个乐章 

1 慢板 瓦格纳曾说这段引子“是在音乐中将忧郁的情绪表达得最好的，这是一种有抑制的痛哭。”主题是以赋格方式奏出的，接着有四次自由插段和结尾，这些都基于小提琴开始奏出的冷静内向的旋律，是一种凝视，表面平静的音乐蕴藏了绝望和悲伤。这段音乐结束在高音的升C音上，像是一个回声，接着以半音升高而进入到第二段。 

2 这段快板是欢乐开朗的，驱散了阴沉的失望情绪，进入到愉快的回忆，没有第一段的深刻表情，也没有紧张的对比，这里在演奏时应注意安排好与下一段的速度连接，一般以两个强奏和弦来确定下一段的速度。 

3 仅有11小节的慢中板，是一种宣叙调的效果，节奏上自由地引进到行板，也可以看作是第四乐章的引子。 

4 这里是扩展的主题和变奏，这乐章是全曲的轴心。由一二小提琴轮流奏出的切分主题被瓦格纳称为是“天真的化身”。然后是六个变奏，充分表现了各样的表情潜力，例如在第五变奏中有持续的管风琴效果。第六变奏的慢板和结尾的小快板更是全曲的高潮，很难想象最初的从描写牧歌般的亲密的主题到表达内心的祈祷到达最后的终结。这里每次变奏都有想象的紧张度，这是贝多芬后期创作的特色。 

5 急板 这是一首较外向的快乐的诙谐曲。在大提琴咆哮式的四个音后开始了这乐章，小提琴奏起了舞蹈性的主题，一种粗野的快乐贯穿全曲，中间有一些效果性技术处理很是有趣，如顿音、拨弦等，在结尾返回主题时，贝多芬特别指出要演奏Ponticello（在琴马上拉），产生出一种玻璃似的口哨音色。 

6 是一首只有二十八小节长的慢板，提供了在两个快板乐章之间的转换，也可以看作是第七段的引子。在中提琴出现一个慢慢移动的旋律，小提琴重复同样的旋律时，降A确变成了还原A，各声部战战兢兢的对话，象是再一次绝望的恳求。 

7 由第一提琴过渡带入了愤怒的快板，在两句火气实足鲁莽的乐句后奏出了带有附点节奏的音型，使人联想起类似的作品59之二的那首终曲，强有力的具有穿刺性的乐句一往无前，对比性的旋律显然是从开头的赋格旋律中化出来的。第二主题和一般的快乐乐句不同，这里不是优美的对比，而是宣叙调式的对话，每次都有渐慢，好象是一位老人边走边想，然后又回到愤怒的主题，这里是爱的狂喜，是无穷的快乐。  

专辑曲目： 

01. Streichquartett Op.131 01
02. Streichquartett Op.131 02
03. Streichquartett Op.131 03
04. Streichquartett Op.131 04
05. Streichquartett Op.131 05
06. Streichquartett Op.131 06
07. Streichquartett Op.131 07

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