《梁祝》如何破茧化蝶？ 作者:不懂作曲旋律靠哼

何占豪

　　细腻、柔美、缠绵……1959年，令人如痴如醉的小提琴协奏曲——《梁山伯与祝英台》诞生了。半个世纪以来，这首被誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”的优美作品让每一个听到它的人着迷。今年是《梁祝》诞生50周年，记者专访《梁祝》作者之一，现为上海音乐学院教授的何占豪，听他娓娓讲述——

“梁山伯与祝英台的故事带着神话色彩，《梁祝》50年来经久不衰，广为传唱，也是一个神话。虽然《梁祝》后面的署名是我和陈钢，但我觉得这个‘神话’，不仅是我和陈钢创作的，孟波、丁善德、刘品、丁芷诺都是不能忘却的名字。‘团体’是这首曲子真正的作者。”

昨日，在电话里和记者说到《梁祝》已经50周岁时，何占豪言语里也满是激动之情。在何占豪看来，在那个时代，以越剧《梁山伯与祝英台》为素材创作出来的爱情曲子成为交响乐史上的经典之作，本身就是个“神话”。

不懂作曲旋律靠哼

“现在，很多人提到我时，都加了个名头‘著名作曲家’。但很少有人知道，我在创作《梁祝》时，根本就不懂作曲。”1958年，年仅25岁的何占豪考入上海音乐学院小提琴系。在此之前，他是一个越剧团的二胡演奏员。同年秋天，上海音乐学院正征集优秀作品，向国庆10周年献礼。何占豪他们的小组经过商议，决定最后集中在三个题材上：一、全民皆兵；二、大炼钢铁；三、在越剧《梁山伯与祝英台》音调基础上创作。为什么三个题材内有《梁山伯与祝英台》？因为何占豪他们之前经常下乡慰问演出，但老百姓不听“洋曲子”，要听“越剧”、“沪剧”。

没办法，何占豪根据越剧《梁山伯与祝英台》创作出了《梁祝四重奏》。这下，老百姓听懂了，也得到了他们的青睐。“由于我不会作曲，当时的曲子基本上就是根据越剧的旋律哼唱出来的。但没想到，老百姓那么喜欢。这也奠定了我后来创作《梁祝》的信心。”何占豪表示。

何占豪坦陈，这第三个题材其实是凑数用的。因为当时不允许作品不符合“主旋律”。但是，时任上海音乐学院党委书记的孟波却慧眼相中了《梁祝》。“孟波认为，越剧《梁祝》是一首委婉动人的爱情奏鸣曲，适宜小提琴性格化的体现。剧作提供的音乐素材非常美丽，又有浓郁、纯美的民族风格。”何占豪说。

完美配合成就《梁祝》

一开始，《梁祝》的创作主要是由何占豪与丁芷诺进行。但因为何占豪与丁芷诺都是学小提琴的，此时，在上海音乐学院副院长丁善德的帮助下，作曲系的学生陈钢加入了进来，丁芷诺退出。

何占豪与陈钢是如何合作的呢？“通常是我写好旋律后，就到丁院长家，陈钢再根据旋律进行修改、配器、伴奏。”何占豪说，他和陈钢是互补型的，他擅长民族音乐，陈钢精通西洋配器。何占豪还透露，在创作《梁祝》时，当时音乐学院还有另外一种声音，说《梁祝》是封建迷信。为此，孟波主动找他们谈话，表示《梁祝》虽是爱情故事，但却是反封建主义的，“孟院长的这番话，让我们消除了疑虑，创作起来更是如鱼得水。”“《梁祝》原本没有最浪漫的‘化蝶’这一段。”何占豪告诉记者，但孟波认为，那是对封建势力最强烈的反抗。增加了“化蝶”之后，《梁祝》的主题得到了升华，并让每一个听过的人津津乐道。

五大原因长盛不衰

1959年5月，《梁祝》完稿。50年过去了，《梁祝》已经成为中国乃至世界交响乐的经典作品。

要将《梁祝》演好，肯定得科班出身的人才行，“经过院里的选拔，最终从小就学习小提琴的俞丽拿胜出。”1959年5月27日，《梁祝》首演在上海兰心大戏院举行。在那奋进昂扬的年代，四根琴弦流淌出来的居然是情意缱绻的江南曲调，观众有些意外。当最后一个醉人的旋律停止后，观众陷入了沉默，紧接着是如雷般的掌声。谢幕，掌声没停；继续谢幕，掌声还在。无法，俞丽拿只好返场再拉了一遍曲子。现在已经是上海音乐学院小、中提琴教研室主任的俞丽拿说，那是她这一辈子唯一一次演出中完整地拉两遍《梁祝》。“当时在舞台后，我和陈钢都哭了。没想到会那么受欢迎。”回忆起那一幕，何占豪还是激动不已。

说到《梁祝》50年来长盛不衰的原因，何占豪认为主要有五个：第一，爱情主题，超越了政治影响，易引起共鸣；第二，《梁祝》的故事动人，又有反封建的意义在内；第三，全世界都喜欢有特色的东西，《梁祝》的特色是中国民族风；第四，在音乐语言方面，《梁祝》结合了戏曲元素，让人一听就懂；第五，作者用心去写，情真意切更能打动人。

思考：当下为何难出经典？

《梁祝》的广为传奏让我们感到骄傲，但骄傲之余，许多人也在思考，为什么50年来，在交响乐这个大舞台上，人们提到中国的交响乐时，还是《梁祝》、《黄河颂》等老曲目？对此，著名作曲家、陕西省音乐家协会副主席崔炳元表示，中国并不缺优秀的交响作品，不缺优秀的音乐家，缺的是让交响乐蓬勃发展的环境和市场。

崔炳元认为，目前在中国，交响乐欣赏的范围、幅度是远远不够的。这有音乐工作者在音乐上、探索上努力不够的因素在里面，也因为相应的音乐生活的硬件设施匮乏所致。“现在许多城市都是没有音乐厅的，这样就没办法培养市场，那么音乐家的作品也就很难得到传播，造就优秀甚至经典是需要时间和空间的。”

说到音乐里的中国元素，崔炳元认为，《梁祝》成为经典，一个重要原因就是其中饱含的中国民族元素。事实证明，国际上对于蕴含中国元素的音乐是喜欢的。那么，这就要求中国的音乐家们，重视自己的民族性和民族元素，去打造有中国气质的音乐，“如果能坚持，那么离下一首《梁祝》就不远了。”

本报记者

吴成贵

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