“淫词浪律”之外尚有一弦纯韵

我是一个天生的五音不全者，音律如直来直去的竹竿，只是一节一段的喷出口来，气息无有丝毫抑扬顿错，更遑论悠扬绵长的转折之韵了，且声如破锣，若鬼哭狼嚎一般。唱歌之于我而言，实不堪于开口之重，亦羞于开口之耻。

    人在春风得意时，惯常的表现便是忘乎所以。我偶遇好心情时，便会将自得的表情挂于脸上，沾沾自喜之时常忘了周围人的存在，情不自禁便会哼唱出来。此时周遭听众，或皱眉或咬牙切齿，俱怒目握拳，不消片刻，或愤然拔腿而去，或慌慌然捂耳急奔，群作鸟兽散了，只留下我一个恬不知耻的家伙，淫于自我独乐之中。

    我终是不敢歌唱了，但对听的权利，我还是要保留的。

    如同所有七十年代初的生人一样，幼时的音乐熏陶几是有限。想那年月，一般家庭总会有台收音机，无论其大小破旧，收听到的内容之于全体国民而言，都是一样的，别无选择，没有特殊，充分体现了什么才是平等。

    收音机不时播放一些歌曲音乐，这对我而言，算是最早的音乐启蒙。不过，那时候并无儿歌可言，反复来去的几首歌曲，其旋律对于几岁的我听来，的确是奇怪的很，也了无兴趣，该哭则哭，该闹则闹，不象某些音乐天才，一听到那木匣子里传来嘹亮之声，哭声便自动嘎然而止，本该尿的床也忘了尿。如此亦证明我天生既无乐感，实在怨不得后天环境因素。

    后来人亦渐渐长大，在小学、中学期间，音乐对我仍然无丝毫吸引可言，我所喜好的多是戏耍玩闹之事，且我所遇到的音乐老师，各个都奇丑无比，而所教的歌曲，现在想来也是很莫名其妙。在当时的大多数学校，音乐是副课，一般不会安排正经的音乐老师，听着由本是教数学或教语文的老师唱歌，其动听程度便可想而知了。

    始对音乐有所感觉，还是在进入青春期之时，一如所有的少年男女。

    “青春期”这三字着实是很奇怪，从字意上看，它具有掩饰的成分。人类有一共同现象，就是死不承认自己是“动物”的本质，尤其在生理“本能”上的表现，一定要与“动物”划清界限，要在“质”上有所区别。譬如动物的发情期，人类是万万不能以此称呼，所以“青春期”的名称便应运而生。

    人类对“发情期”这种正常的生理表现都要遮遮掩掩，那么对音乐本是生理“意淫”的本质更是不能承认，便归入了“艺术”这样的一个形而上的，可容纳万千的，可意会不可言传的遮天大伞之下，再用“美”这等虚无缥缈的，不可争辩的，但是一认真探究就烟消云散的理论言辞来涂饰，使其拥有了无限崇高的光环，让人顶礼膜拜。

    无论怎样来掩饰，“意淫”的需求终是需要的，之所以我们能听到的歌曲，其中九成是情歌的现象便也不足为怪了，且音乐产品的消费，主要靠“青春期”的少年男女来支撑，那就更在正常之内了，哈，星者其质亦为何乎哉？哈！

    在八十年代，我也如同所有的青年一样，被港台的音乐所倾倒，为之迷惑，为之疯狂。现在想来，甚为可笑，从心理学的角度看，那些歌曲不过是在隐性的“性暗示”上作的比较成功而已，把所谓“爱”的外延发挥的淋漓尽致而已，能充分适合“青春期”的能量发散，能迎合潜意识中的性意识需求，再作的精致些，便是成功作品，其再无它可言优。

    随着岁月的消逝，“青春”的热情也渐枯，对音乐的兴趣也渐渐地淡漠，无论多流行的音乐磁带、光盘，我是不会再买，即便有人送来免费的光盘，我也是懒得听，曾经视做宝贝的几百盘磁带，早不知消散到何方角落去了，看着现在十五六岁的“追星”少年，心里油然而生孔夫子的那句名言：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”

    时间的确是不舍昼夜，流行音乐的更迭频率也是不舍昼夜，一撮又一撮的歌星如走马灯似的转瞬既逝，此时音乐对我而言，似乎已无存在的必要，若不是后来偶然的一件事，我几乎已认定自己本是音乐的绝缘材料，“青春期”的那一段荒唐热情不过是“本能”催化而已。

    那偶然的一件事，便是我无意间听到了古琴之音，它改变了我对音乐的态度和认识，让我知道在音乐中，除九成的“淫词浪律”供生理“意淫”外，还有一成的醇韵，它存在于古琴的世界中。

    我能接触到古琴之音，源于我治病的需要，纯属偶然。

    我有严重的慢性失眠症，受其煎熬已历二十余年，因对药物有所恐惧，怕本不聪明的大脑被安眠药剂搞的更弱智，加之我对医学惯有的偏见，恐被庸医拿去作实验品，所以对失眠这相伴多年的“伴侣”一直无有办法解决掉，慢慢长夜，只得干熬。

    年青的时候，尚能在不眠之夜看看书，或起来涂鸦两笔，加之不必考虑生存的忧患，所以大有苦中取乐的意味。后来年纪逐增，体力渐衰，对读书和涂鸦之事已消却了热情，躺在床上无所事事，只能以抽烟耗时。烟终归是提神之物，吸之越多，精神反更抖擞，且好令人想入非非，夜更难眠矣。

    辗转反侧之无奈实苦不堪言，为转移痛楚，有时便以听歌来耗时间，然而我当年所喜好的歌声，现在听来，多有午夜猫鸣的感觉，颇为刺耳。且流行音乐一如其名，象刮风般，毫无持久力，一旦流行过去，便无任何动听之处，这点到象女人，一朝过了花季，辄无吸引人的可能。

    一天夜里，在百无聊赖之际，便随手于一堆光碟中取了一张古琴曲，这本是我当年做广告制片时，为一条电视广告作背景音乐时所购的素材，当时并未在意，故多年亦未再拿出来欣赏。

    我将此碟放入电脑，戴上耳脉，当我点燃烟斗之时，一丝清韵滑入耳际，有如天籁之音，我心神为之一振，通体犹被电激一般，毛孔亦为之收缩，数秒后，随着娓娓玄音如孱孱流水一般流过，我的周身似浸入幽谷深泉中，透然松散。

    我关掉灯光，静静聆听此冰鸣玉振之音，忽然感觉一种从未有过的体验袭入心田，令我的身体有如雪之将溶，冰之将释的感觉。我的心神随着律动，渐渐飘出体壳，弥散于空中，恍惚间，我似乎如见秋水流淌，如观白雪映光，如闻清风摧竹，如沐涧底飞泉。

    此时我感觉灵魂已化作云烟，已不归肉体所有，我努力收神定气，把出壳的我再重新纳入自己身体中。忽然间，在灵魂重返体壳后，一种气定神闲的体会油然而生，这是我从未有过的感觉，也是我一直渴望但从未得到过的，是一种纯粹静澈的心理空间。

    从此，我便恋上了古琴之音，它成了我抗拒长夜无眠的“战友”，，虽然不能治愈我顽固的失眠，但可以让我面对夜魔而不至于精神崩溃，我于漫漫孤夜中不再独自凄苦，不再辗转反侧而干熬时间。古琴之音于我而言，已成为我的奢侈享受，或者说是容纳精神的堡垒，可让我安心、静气，可滋润心田。

    东坡有一好词，足可尽我之感悟，现抄录于下：

    “神闲意定，万籁收声天地静。玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”

    不是所有的古琴乐都可以余音在耳边，我听的这盘古琴曲，出自广陵派大师张子谦，在其八十高龄时所录制，间有戴树红的琴萧伴奏，堪称完璧之杰作，实为旷古之纯音。

    我不仅于夜间听琴，平日里也常闻其音，每于抽斗、泡茶之际，必以此音绕于斗室间，不如此，似不足以品味烟之醇香，茶之醇韵，可谓大得三合哉！

    之于此刻的我，方能理解孔圣人“三月不知肉味”的话语，的确不是他老人家信口开河的应景之言，而“阳春、白雪”对于悟境之人而言，并非是曲高和寡的凄凉，实在本应如此，这样好的“东西”焉能与他人分享乎，藏尚不及也！

    我虽好闻琴音，但于弹奏一事却一无所能，常有习琴之心，却苦于无师门可投。现今中国于古琴门内之人，不足二百，且多为残烛之岁，一朝逝去，亦只能望琴叹然，也是中华文化的悲哀。

    如此境况却也毫无办法可言，古琴本非娱乐之物，实为士者修身之器，而今“士者”一族早已湮灭，似已无延续的理由！这一点上，颇符合进化论的定义，不过“优胜劣汰”的法则之于此事，当改为“劣胜优汰”乎？

    我为什么这样说，因为现在有人，是很多人，总喜欢把民俗当国粹，把垃圾当宝贝，譬如“天桥把式”可以登堂入室，本在林子里的“满清猎装”可以成为国服。

    古琴有朝一日若消亡了，似乎是正常之事，不过，亦不应奇怪，想想《红楼梦》这等世井读物，今已是冠上明珠，便可明白否泰转换的真理，便可为二人转明星当道找到合理的理论支持。

    玉与碎石本来都是石头，只是人心做祟罢了。嗟！天道自然而已矣。嗟夫！

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