指挥众生相，音乐大世界

你知道早年指挥家曾拿着卷起的纸或牛皮充当指挥棒吗？你知道从前有面对观众指挥的吗？您知道那句赞美勃拉姆斯《第一交响曲》为“贝多芬《第十交响曲》”的名言是谁在什么场合下说的吗？

这些乐坛轶事，都见之于三联书店最近出版的《伟大指挥家》一书，它的作者就是美国现代著名乐评家哈罗德·勋伯格，中文翻译盛韵。

　 　但你假如把这本书当作有关指挥的轶事趣闻集来读，那就错了。按勋伯格的意思，这本书“试图呈现伟大指挥家的音乐态度及技巧的不断演变”。在这本资料丰 富、考据扎实、文笔生动的著作中，作者对指挥的起源、指挥地位的确立、乐队的定型、指挥风格的演变及两种指挥艺术流派的抗衡与发展、优秀指挥家的艺术特点 及趣事等，作了翔实有据、栩栩如生的描述和评析。

我们因此知道了，在十七八世纪，指挥 在乐队中并未占据中心位置，键盘乐器演奏家控制着节奏，首席小提琴则给出速度，指挥家只是站在键盘乐器旁，在他认为关键的时候提醒一下乐队。有眼光的音乐 家为确立指挥的核心地位进行了不懈的努力。亨德尔为赢得指挥的统帅地位，甚至与大键琴演奏家马特松拔剑决斗；施波尔则说服了钢琴家把总谱交给自己，成为乐 史上率先提示速度，打出明确的节拍，也是首先使用指挥棒的音乐家。

在很长时间内，指挥 家往往来源于作曲家，无论是海顿、莫扎特、贝多芬、韦伯，还是柏辽兹、门德尔松、瓦格纳，甚至是帕格尼尼、李斯特、勃拉姆斯，他们都曾以作曲家的身份站在 指挥台上，既是创造者，又是诠释者。而汉斯·冯·彪罗的出现，则意味着一种新职业的应运而生。从此，指挥的使命就是阐释作曲家的作品，是进行再创作的音乐 家，而非原创者。他们可以分成两个艺术流派，一个是以瓦格纳、马勒、尼基什、富特温格勒为代表的主观浪漫派；另一个则是以彪罗、卡尔·穆克、魏因加特纳、 托斯卡尼尼为代表的客观直译派。

本书告诉我们，19世纪后期，指挥艺术迎来了黄金岁 月。一批个性迥异的伟大指挥家，犹如群星闪耀，照亮了艺术的天空。瓦格纳刚指挥德累斯顿国立管弦乐团时，乐手们对他的分组排练十分抵触。然而当乐团排完贝 多芬的一部交响曲后，却对瓦格纳发出了由衷的欢呼。因为他们从未遇见这样一位指挥，能够在每个力度变化处引出如此均衡的音响，能让音乐的色彩产生如此微妙 丰富的变化。

勋伯格是以洞穿古今的历史视野来构思本书的,但他的文笔生动形象，毫不粘 滞。一处处细节，一段段故事，信手拈来，妙笔生花，让一个个有血有肉、充满个性的音乐家在他的笔下活了起来。柏辽兹有一次排练完后，忽然想起当晚还要演出 自己的《罗马狂欢节》序曲，但已没有时间了，只能直接上台演奏。这是一部节奏复杂、难点很多的作品，但柏辽兹的表现却令人惊叹。他的拍子坚定果断，所有细 微处的提示都清晰无误，终于使音乐的进行流畅饱满，演出异常成功。

《伟大指挥家》一书中还附有大量音乐家历史照片和漫画插图，使得全书图文并茂，增加了阅读的趣味性。由于此书写于1967年，作者对指挥家的选择范围基本到卡拉扬、伯恩斯坦为止。现在的指挥大师、当时还是新星的小泽征尔、梅塔只是一笔带过而已。

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