李海鹰：与音乐结伴同行

2003南宁国际民歌艺术节开幕式晚会。

著名音乐人李海鹰用指挥棒统帅着一支乐队。在他自如的指挥下，这支乐队充满激情地为每一位著名歌星提供了最佳的现场伴奏。

一曲唱毕，蔡琴说：“李海鹰老师是最棒的，他是我心目中的英雄。”观众掌声如潮。那一刻，李海鹰的身子似乎微微颤抖了一下，他笑了，把头发一甩，利落而洒脱，脸上写着感激与自信。  

很多人在欣赏美好的作品的同时，都希望能听到一个美好的故事，——并美其名曰“典故”，或曰“佳话”、“美谈”。作品被放到这些“底色”上，似乎能够平添些许感人的魅力。，据传说（其真实性有待考证），在某个月光明亮的夜晚，贝多芬正在为一个热爱音乐的盲人姑娘弹奏自己的作品，这时洁白的月光无声地投射到盲姑娘贫寒的家中，清冷而美丽，不知不觉地，贝多芬弹出了一段全新的动人旋律……这段旋律流传至今，我们称之为“第14号钢琴奏鸣曲《月光》”，或者《月光奏明曲》。

很多人也追问过李海鹰，《弯弯的月亮》的背后是不是也有一个特别的故事，比如说是他在一个远离家乡的夜晚，看着天上的一轮弯月，想起远方的亲人或爱人（“童年的阿娇”），心潮激荡，于是挥笔写下这首激越酣畅的“思乡曲”。李海鹰只是摇头一笑，几句话便将对方的美好想象击得粉碎：“‘阿娇’是水上人家对小女孩的通称，并不是特指某一个人。这首歌就是我在广州家里写的。当时我一边写，一边还在看电视。”然后他还不忘补充一句：“其实，我还不是那种想家的人……”

绝非一步登天

李海鹰，——似乎是人们在深深记住了《弯弯的月亮》和“刘欢”的之后，才对这个词曲作者的名字有了一个初步的印象。单看他的外表，你会觉得他是一个儒雅的知识分子，或者是大学老师，或者是一个文化素质与经营头脑兼备的商人，或者说是大公司里的高层人士，总之你不会想到他是一个搞音乐的，而且是流行音乐人，而且还是流行乐坛里的一位大人物。

而关于他的从前，他的背景，他的经历，像是一种淡淡的陪衬，无人明了，也少有人问及。甚至有人因此而认为他是一个半路出家的音乐人。

其实，李海鹰十六岁就走上了音乐专业的道路，那一年，他进入了广州粤剧团，当上一名小提琴手兼创作员。从此后，他经历并参与了内地流行音乐的起步与发展，——他接触外来的流行音乐的各类元素；他到广州星海音乐学院作曲进修班学习一年半；他还“扒”过谱子（也就是“音乐复制”，全凭自己的听力把原声音乐的总谱记录下来，然后再找乐手按照原声音乐的要求重新录制）。

一度，内地的流行乐坛几乎就是国外与港台流行歌曲的“翻唱集中营”。李海鹰也在其中摸爬滚打着。“那时候，我们做了很多‘民乐+架子鼓’的通俗音乐，非常好卖。”他毫不讳言地说。

终于有那么一天，《弯弯的月亮》真的就如明月当空，光芒四射，几乎是万人景仰、万人传唱。只是，这月亮究意是如何升起来的，好像并没有太多的人留意。仿佛是人们一抬头，就看见它已经高挂在夜空中了。

已经很少有人会记得，早在1985年，广州举办了内地原创流行音乐的第一场大奖赛——“广州首届‘红棉杯 ’通俗音乐评奖”，由李海鹰作曲、陈小奇作词的《黄昏的海滩》以并列第一名的成绩获得“羊城十大新歌”称号。

那是在《弯弯的月亮》问世之前五年。

月儿弯弯走四方

《弯弯的月亮》照亮了90年代初的内地流行乐坛，而这一轮弯月的光辉至今不衰。

《弯弯的月亮》的光芒投射到港台，吕方和巫启贤两位港台的歌手先后翻唱出了三个版本的“月亮”（两个国语、一个粤语），也就是说，他写的“谱子”也被别人“扒”了。据说，香港歌星吕方是在广州逛街的时候听到了《弯弯的月亮》，立刻被歌曲的旋律所吸引，随后他回香港翻唱了这首作品，并且制作出职业生涯中发行量最大的一张唱片。吕方凭借这张专辑走出了演唱事业的一个低谷。

当年，李海鹰苦苦地“扒”那些港台音乐的谱子的时候，他可能未曾料到有这么一天，自己写的音乐还能“反攻”回去。“确实没想到会这样。不过，这种感觉非常好”，他毫不掩饰地说，“因为当我的音乐由别人重新编曲、重新制作、重新演唱出来的时候，于我而言，又有另一种全新的体会。”

但是，《弯弯的月亮》的光芒还不止于流行乐坛，它清丽的光辉还投进了高雅音乐的殿堂。著名钢琴家刘诗昆，把这首传唱于街头巷尾流行歌曲改编成钢琴曲，并将《弯弯的月亮》与其它的经典音乐同列在一张节目单上，使之成为自己在音乐会上演奏的一个固定曲目。1994年11月，北京首都体育馆“《弯弯的月亮》李海鹰个人作品演唱会”上，刘诗昆欣然出场，并演奏了这支曲子。严肃音乐家步入流行音乐演唱会，恐怕这也是极为少有的一个场面。

一首《弯弯的月亮》，李海鹰在写的时候花了不过半个小时，我们听一遍的时间也不超过五分钟，可是它给乐坛带来的影响力，无论是在时间还是在空间上，是人所共知的。

惟一拒绝这月亮的光辉的延续的，也只有李海鹰一人了。“《弯弯的月亮》是应该忘掉的作品”，他的语气非常果断，“它只是我十几年前的一个作品，如果现在还要一再提起，对我来说，是很不好的。”

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不要“风格”

其实，就算真的忘掉了《弯弯的月亮》，但是我们仍旧会记住李海鹰的名字，因为还有很多优秀的流行歌曲，还有音乐剧，还有影视剧音乐，也是出自他的手下。

可是，李海鹰的音乐，没有“风格”可言。如果你试图要用一些精炼的字词把他的作品进行界定，注定是要失败的。《弯弯的月亮》是一种乡情，《走四方》是一种豪情，《我不想说》是一种柔情，《我的爱对你说》是一种温情，《七子之歌——澳门》是一种亲情，音乐短剧《过河》有一股浓郁的东北黑土地的乡土风情，还有那些影视音乐和音乐剧，或喜或悲或壮或忧……李海鹰说：“我是一个没有‘标准’的人，我（的作品）不会有重复，也无法重复。只是，我喜欢把美好的事物展现出来，虽然这个世界上美好的东西并不多。”

不追求另类，不标榜个性，只力求“美”的表现。他把自己对的美感受和追求，变成音乐传达给每个人，而不是愤世嫉俗，也不是消极颓废。或者，这就是李海鹰的作品能够获得众口称赞的原因罢。

——“唯美”。如果非要用一个词来给李海鹰的作品贴上一个适当的标签，那就只能是这两个字。但是，“唯美”二字，似乎是无关“风格”的。到底什么才算是“风格”呢？

如果有人问你“贝多芬的音乐是什么风格？”你一定会愣住。《命运》是强劲有力的，《田园》是宁静靡丽的，《英雄》是雄浑悲壮的，还有世人皆知的《欢乐颂》是壮丽辉煌的……你或许会反问，贝多芬就是贝多芬，为什么一定要把他所有的音乐收到一个框框里呢？

往往就是这样，有人在用所谓的“风格”标榜出自己的同时，也背上了一个包袱。似乎是说明，“风格”之外的东西，就是他所不能涉及的了。

所以，李海鹰要摈弃“风格”，或者说他并不追求单一的“风格”。即使是“唯美”两字，他也不能完全接受。因为，他说：“‘唯美’，其实是我在作品中始终追求的目标，但我也知道我的作品里也有不美的。我也写过‘垃圾’，而且我是很认真地在写这些‘垃圾’。”他有一种勇敢的坦诚。

理性创作

创作需要激情，这话不假；但创作更需要理性与思考，这话更不假。

就如大禹治水一样，当激情与灵感源源不断地冲击而来的时候，必须有理性的头脑去控制，去引导，不能任其泛滥。否则，只会留下凌乱的杂草和稀松的泥浆。

听李海鹰的音乐，你完全能够感受到他心灵深处蕴藏着的热情与力量在爆发。但是，李海鹰却说：“我是一个理性的人。对于我来说，最可怕的莫过于失去自我鉴别的能力。” 因为，创作的过程，不是情绪的放纵，相反，是一种控制，一种把握。

1999年，为庆祝澳门回归，中央电视台拍摄专题片《澳门岁月》，把主题曲的创作任务交给了李海鹰。之前他们也找过其他作曲家，但一直没有写出合适的曲子。李海鹰拿到闻一多先生的《七子之歌——澳门》的时候，他的心灵被深深地触动了，那个稚嫩的孩童形象在脑中挥之不去，一种切肤之痛渗入到他的内心。可是，该如何去表现？

反复的思考，反复的揣摩，“问字拿腔”，从潮汕民歌入手。四十多天后，李海鹰写下了那一段朴实无华却又紧贴人心的旋律。为了使音乐作品更完整，更有表现力，李海鹰还从配器上有意贴近闻一多生活的那个年代。“古人就提出过‘依山傍水建楼亭’，”李海鹰说，“音乐创作上同样适用。”

在构思和创作的过程中，李海鹰的眼中时常满含热泪；直到今天，当《七子之歌——澳门》的音乐再次响起的时候，李海鹰还是忍不住会落泪。但这并不影响他当初在创作中保持应有的理性与冷静。

毕竟，创作与聆听是截然不同的感受。

解构音乐

关于《过河》的创作，李海鹰倒是可以讲出一个非常简单的故事，可是丝毫没有“传奇”色彩：

1996年中央电视台的春节晚会的排练期间，李海鹰编写音乐剧。导演说：“找一个成熟的小品剧本，改一改吧！”后来有一天，李海鹰就坐在中央电视台春节晚会的办公室里，旁边是潘长江等两三个演员，给他唱了几段“二人传”。听完了，这曲子也就写完了。然后节目选中了，最后就演出了。

之后，《过河》中的那首风趣活泼的主题曲成为一大热门。就连潘长江回到东北老家，小孩子们看见他，开口就是一句“哥哥面前一条弯弯的河……”

很少有人会想到，这样的“调调”是出自于一个土生土长的广州人的笔下。这种感觉，就像是一位粤菜大厨煲出了一盆子“东北乱炖”，淳朴憨厚中又不失雅致精巧，有些别样的新鲜，也有些别样的刺激，但味道的确很美。

恐怕除了土生土长的东北人之外，都会认为这是“二人传”；如果有人说《过河》根本不是“东北二人传”，李海鹰并不生气，反倒是赞同的神情。“它（《过河》）的确不是二人传。”——可是为什么会让人听出“二人传”的味儿呢？——李海鹰的答案很简短：“解构”。

“解构，其实就是分解重构的工作。”李海鹰说，当时在春节联系晚会办公室里，他听了几段“东北二人传”，抓了几个“二人传”里比较典型的乐句，写了几段新的音乐，最后再把它们往一块儿糅。——“解构，就这么简单”，他说。

越是复杂的东西，往往表述起来就越是简单。就像爱因斯坦的相对论一样，一个公式就可以把它解决掉。——这是很“酷”的一件事。——如果你不懂，就是不懂，说多少也没用；如果你真的懂，别人说得再多也是废话。

“解构”两个字也是这样，“分解+重构”，听上去就像是建筑工程师的词汇，难怪常有人把音乐与建筑相提并论，说一个是“流动”的，一个是“凝固”的。

李海鹰说，他喜欢读乐谱，“这就跟读小说一样，它里边也有丰富的情节，能让你的情绪随之时而激昂，时而舒缓。”或许在别人的眼里，长篇累牍的豆芽符号跟“无字天书”是相去不远的。可是，在李海鹰的眼里，每一个音符都是有生命、有表情的，它们在五条平等线间起转跳跃，构建出一个奇妙无比的美丽新世界。

只是，能

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