内尔森·弗莱雷：隐秘财富的璀璨光芒

内尔森·弗莱雷

文 | 唐若甫

相较于同辈的乃至一同出道的阿根廷钢琴家玛塔·阿格里奇，今年72岁的巴西钢琴家内尔森·弗莱雷一直作为阿格里奇的合作者出现，躲在星光之后。直到2003年，巴西为他拍摄了专题纪录片后，美国媒体把年过半百的弗莱雷称为“钢琴世界最隐秘的财富”。11月初，这一钢琴界的“秘密武器”光临上海，在上海交响乐团音乐厅呈现两套贝多芬的专场音乐会，演奏第四与第五钢琴协奏曲。笔者所聆听的为11月5日晚的首场音乐会，曲目为第四钢琴协奏曲和第五交响曲，指挥为年轻的美国指挥家罗伯特·特雷维尼奥。

弗莱雷演奏的第四钢协，在相当的技术水准和音色想象力上，多了一份哲思。这些具体表现在充满冥想性质的第二乐章。罗伯特·特雷维尼奥棒下的乐团以弦乐声部传递出断断续续的音响，仿佛命若悬丝，风中残烛。随后钢琴屡屡从乐团的铺垫中飘展，弗莱雷的演奏犹如少女的祈祷，冲破世俗的樊笼，宁静致远，以此来诠释“奥菲斯与复仇女神”的对话。沉思与诉求，无奈和不甘的情感对比，通过弗莱雷无与伦比的连音处理得到极致表现。这些都在音乐厅的出色建声效果和状态极佳的钢琴下如虎添翼。

但这并非在说，这版贝多芬第四钢琴协奏曲就天衣无缝。罗伯特·特雷维尼奥的指挥略显生硬，与乐团的契合程度有待观察，与钢琴家的磨合也有提升空间。在首尾两个快速乐章，钢琴进出的时值与乐团并没有严丝密缝般地贴合，乐团声部间的平衡也可以更加到位。在第一乐章，凭借布索尼的华彩乐段，弗莱雷以高超的炫技先声夺人。指挥家的朴实无华反倒与钢琴家的璀璨空灵形成鲜明对比。下半场的第五交响曲，乐团表现卖力，木管声部的重奏意犹未尽。这是一版严谨但缺乏感人特质的贝多芬“命运”。也许这正是美国音乐界从伯恩斯坦留下的遗产中挣脱而出，“去浪漫化”的后果。

上半场协奏曲弹毕，弗莱雷两度返场，慷慨大方。第一首加演，他演奏了根据巴赫康塔塔BWV 147的末乐章改编的钢琴独奏曲，也称《耶稣，人类欲望之欢》。在弗莱雷最新灌录的巴赫唱片中，便收录此曲作为大轴。随后，出乎大多数人的意料，他再次登台，加演了一首自己的招牌曲目，根据格鲁克歌剧《奥菲欧与尤里迪西》中“奥菲欧之死”主题改编的钢琴曲，改编为斯冈巴蒂，音乐风格倒是很接近拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。两首加演均不在炫技，重于格调，意作通透，兼听启迪，且与贝多芬的协奏曲相映成趣。方寸之间，备显大师不俗风范。倘若这场音乐会能启用与弗莱雷合作良久的指挥家，如里卡多·夏伊、克里斯托弗·瓦伦·格林或里奥奈尔·布林格尔诸君，相信能收到更佳效果。

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