精彩的柴可夫斯基《悲怆交响曲》

进入三月，深圳交响乐团雄心勃勃地开始了２００９年春夏音乐季的征程。第一场是马勒第六交响乐，第二场为贝多芬第六《田园》，第三场便是柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》。连着三场“第六”，如同三次浪潮，一浪比一浪激越豪迈，为深圳这座城市带来了交响乐的盎然春潮。

在这三场演出中，我最喜欢的是第三场的柴可夫斯基《第六交响曲》。

随 着克里斯蒂安·爱华德指挥棒的轻轻点动，乐队一开始就将悲情气氛营造出来，乌云笼罩，阴沉压抑。作为慢板的序奏，低音大提琴以空虚的重音作为引子，将沉缓 的悲诉层层递进，像闷雷翻滚，摇撼着中提琴的营垒。中提琴如泣如诉，大管呻吟般介入，哀伤的旋律风雨飘摇，一种不安的气氛笼罩着整个音乐厅。

第 一主题的奏出，深重的哀伤恍如从深涧跌爬出来，中提琴将沉重的情绪传递到小提琴这边。粗重的悲情经过中提与小提的过渡，三个层面的转换，非常精彩，声音虽 然由粗而细，由重而轻，叹息与焦躁不安的主题动机却并未弱化，反倒愈发清晰。弦乐表现非常出色。乐队首席张乐以其悲壮的姿态，引领着弦乐朝哀伤的圣殿挺 进。一片灰茫天际，难以透气。

感谢安东的大号雄壮竖起。安东，这位俄罗斯的管乐手，一个光亮的前额，在舞台灯光下更亮，贴近脑门的大 号，其管壁比前额更加闪闪发光。几声沉闷的奏鸣，如同竖起了一根粗壮的透气管子，将整个乐队的压抑与苦闷，从烟囱般的透气管子里排出，使乐队在巨大的长时 间的憋闷中，终于有了些许的轻松。

第二乐章是温雅与优美的意境。表现这样的音乐，他们驾轻就熟。到了第三乐章，他们激情澎湃，华彩一 片。那种激越亢奋的感觉，让爱华德这位国内第一个签约乐团音乐总监兼指挥的外籍指挥家，大刀阔斧，纵横捭阖。他劈开左边，再劈右边，左右两边的队伍进行着 激烈的抵抗。小提这边，中提大提那边，弓弦惊飞，齐刷刷闪动，像两片被不同风向劲吹，剧烈倒伏的麦浪。风愈厉，麦田倒伏得愈壮美。而动人心魄的旋律正是从 这种剧烈起伏的麦浪中荡漾开来。

指挥家爱华德由于忙碌着呼风唤雨，剧烈动感聚焦在他的燕尾服上：那两片开合猛烈的燕尾，犹如两片痛苦撕裂的两翼，在剧烈颤抖之中，只有分开，而无法弥合。我恍然悟出：为什么指挥一定要穿燕尾服。那是为表现痛楚而设置的门扇。

《悲 怆》是柴科夫斯基的最后一部交响曲，也是他悲情人生的写照。他自己评价这部作品是他所有作品中最好的，他尤其强调这是他“最真诚”的一部，也是他最喜爱的 一部。作曲家如此钟情自己的作品，在于这部作品最真实地表现了他内心深层的悲苦与绝望。虽然有第二乐章那“温柔的快板”，让我们感受到自始至终的一贯单纯 的色彩。虽然有第三乐章的“活泼的快板”，强有力的节奏与气势，被柴可夫称其为“凯旋的、欢腾的进行曲”，但，作品并没有在高昂激情中结束全篇，而是进入 了第四乐章：“终曲，悲哀的慢板。”我认为这是全曲中最有难度的乐章，简直就是一首令人心碎的哀歌。

如果从作品的深度探讨，柴可夫斯基的那种深层次的痛苦挣扎，需要更深刻的认知与倾诉，需要更加细腻入微的表述与把握。因此，在这样的音乐诠释中，我固执地认为，还是那些白发盈动，那些高鼻梁与蓝眼睛的悲情弦动有着更让我感动的内涵。

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