当代杰出的小提琴家薛伟艺术已臻无我之境

 

文/本报记者 周娴

    被誉为“当代最杰出的提琴家”的薛伟，在古典音乐界中创造过不少神话：

    初登国际音乐舞台就创造了“薛伟年”：1986年，薛伟获得第八届莫斯科柴可夫斯基国际小提琴比赛银奖；仅两周后，他又成为卡尔·弗莱什国际小提琴比赛的金奖得主，不仅如此，他还囊括了奏鸣曲演奏奖以及乐团和观众大奖。那一年，薛伟23岁。

    1989年薛伟被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授，也是教授中的第一位东方人，那一年，他26岁。

    2002年薛伟成为100多年来首位签约EMI公司的华人音乐家，2003年，薛伟录制的第一张唱片《爱的致意》销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位，那一年，他40岁。

    今年4月17日薛伟在国家大剧院音乐厅上演小提琴独奏音乐会，到今年，他与小提琴已经相伴38年。

    近日，记者采访了小提琴家薛伟，探讨其艺术风格的形成，站在今天的高度，他又如何评价自己38年的音乐生涯。

    名家课堂

    演奏“梁祝”

    不能照本宣科

    很多音乐家都演绎过小提琴协奏曲《梁祝》，薛伟演奏的《梁祝》最与众不同的地方是对大的音乐形象和音乐姿态的把握。在讲解这首家喻户晓的《梁祝》时，薛伟一再强调两点：一是演奏者不能照本宣科，要讲求细节的刻画，二是弓弦的接触不是简单地追求优美的音色，而是追求它是否能够体现一种情感。

    《梁祝》根据内容可以分成：引子、主题、同窗共读、十八里长亭相送、抗婚、楼台相会、英台投坟和化蝶。

    曲子开始，爱情主题第一次出现，如果说小提琴的低音区是代表男性的梁山伯，高音区是代表女性的祝英台，揉音（小提琴术语：是从声乐那里借鉴来的表现情绪的一种手法，好像唱歌一样，揉音的快与慢赋予音乐不同特色。）的不同使用这时可以很好地展开男女之间的爱情对话，这时候的声音使用是明亮的，感觉是阳光幸福妩媚的，滑音（小提琴术语：从一个音到另一个音的过渡的手法，使音与音之间的粘合度增加了，速度不同，手法不同的滑音可以表达层次不同的音乐情绪。）要迟缓一点，如同戏曲中水袖，表现祝英台妩媚委婉的女性形象。

    “十八相送”，进入梁祝的第一次戏剧高潮，这时候要表现出恋人之间恋恋不舍的情感，揉音慢一点可以增加伤感的气氛，滑音也不要太快，要制造出一种恋恋不舍的情感。

    “抗婚”则要加大声音的音量和张力，有些地方声音不一定要完美，甚至可以让弓弦摩擦的声音多一些，体现出女主角的全力抗争，撞击出火药味。

    “楼台相会”，悲伤的气氛更浓，小提琴可以用暗淡的声音，不需要拉得很响，只要点到为止，弓弦摩擦的声音也多一些，表达出恋人之间相爱却不能相亲的痛苦。

    “投坟”是整个作品的最高潮，特别是投坟那一句，在那一刹那，琴声要坚决，拉得要有气势，有持续性，不仅要表现悲还要表现出愤，才能够拉出作品的最高潮。

    最后部分“化蝶”，主题音乐两次出现，不过与最开始出现时的阳光幸福妩媚不同，第二次出现的时候是追忆、怀念和思考，所以拉琴的时候要注意改变色彩、淡化音符、强化意境。紧接着的第三次主题音乐的出现，则是对爱情的歌颂、升华和赞美。而到了全章的最后一句，是画龙点睛之句，不仅声音要淡化，时间上也要刻画出距离感，在观众的等待中拉出来自天际的声音，声音由远而近又由近及远，当声音结束了，意境却还在持续……
#p#副标题#e# 　伟大作品技术要求并不高

    两秒钟可判断出演奏者级别

    广州日报：今年4月17日，你在北京国家大剧院举办了“流金岁月——薛伟38年艺术之旅小提琴音乐会”，选择演奏的是布鲁赫和莫扎特的作品，为什么用这两位大师的作品来纪念从艺38周年？

    薛伟：音乐会曲目的选择既要考虑观众的喜好又不能简单迎合观众。观众听现场演奏时通常更喜欢浪漫的、炫技的作品，布鲁赫的作品华丽、优美、需要很强的技术支持，《布鲁赫g小调小提琴协奏曲》又为大家熟悉，演奏起来很容易有效果。

    但是从音乐的角度而言，音符越多，作品越容易平凡，真正伟大的作品技术要求往往并不高，莫扎特的作品就是如此。莫扎特的作品不需要很高的技巧支持，但是很难演奏，特别是其中音乐形象的转换非常迅速，演奏者很难把握，一般现场音乐会很少选择演奏莫扎特，原因就是不仅不容易讨好观众，而且对演奏者本身的要求也很高。莫扎特一直是我最喜爱的作曲家，我自己对莫扎特的真正认知也是在研究了很多年之后，那是在1994年的一次排练中，我突然顿悟，感觉到每个音符都在对我微笑，那一天我才真正懂得了莫扎特的真谛。

    广州日报：你无与伦比的技巧特别是连顿弓技术被乐迷推崇备至，你的演奏技巧常常被拿来和20世纪一位小提琴大师海菲兹相提并论，你怎么看？

    薛伟：评判连顿弓好坏的标准就是看谁快和谁更清楚，单就连顿弓而言，海菲兹比不上我。但是连顿弓好不好不是最重要的，因为技术是为艺术服务的，最重要的还是音乐上的修养。海飞兹是20世纪最出色的小提琴家，我从中学时代就开始研究他，至今还不断发现他的高明之处，包括他技术层面的突破。

    广州日报：传说中你两秒钟内就可以鉴别演奏者？

    薛伟：只要听两秒钟，我就能对演奏者的级别进行判断，有一次朋友在车上拿出一张小提琴协奏曲的录音放，我问：“谁演奏的？”“奥伊斯特拉赫（前苏联小提琴家）。”朋友回答道。我听了两秒钟，说：“不是，是斯特恩（美国著名的小提琴家）。”拿出来一看，果然是斯特恩。这样的“考试”有过很多次，其中一次还是在北京电台做直播节目。

    国内音乐教育太重技术

    单为培养音乐修养不如去学唱歌

    广州日报：有不少乐迷认为您秉承了浪漫主义的传统，您同意这种说法吗？

    薛伟：我的音乐风格是什么，这很难定位，一个好的音乐家如同一个好演员，应该是什么风格都能驾驭。我自己就经历了3个不同的阶段，第一个是“无我”的阶段，是我的求学阶段，努力从老师、唱片那吸取养分。

    第二个是“有我”的阶段，具备了相当的技巧手段，正在建立自己的审美体系。一个演奏者具备一定的能力后，要想形成自己的风格，在二度创作上可以通过技巧、手段、谋略达到目标，甚至可以改变作品本来的面貌，把悲剧作品变成喜剧。这个阶段是最难突破的。

    第三个阶段又是“无我”的阶段，随着年龄、阅历、对音乐体会的增加，已经不需要刻意塑造自己的风格，要做的只是将内心已有的音乐世界展示出来。而当自己站的高度越高，音乐眼界越宽，表现的度就会大大增加，甚至每一次的演奏都可以有新的东西出现。

    广州日报：你曾经在英国皇家音乐学院任教，现在又是中央音乐学院的教授，中西方的音乐教育有什么不同？

    薛伟：传统上，国内音乐教育更注重技术层面，但是学习器乐，特别是学习钢琴、小提琴，单单解决技术问题就要花很多年的时间，对音乐的理解往往忽略了。当然，如果只是培养音乐修养，我觉得还不如学唱歌，这样还更容易了解音乐本身。

    “苛刻”的艺术家

    多数音乐会不值一听

    广州日报：音乐界流传着许多你“苛刻”的故事，比如曾因速度不合在排练场与指挥“决裂”，演出的时候要求观众“小声点”，你录音的时候把合作者都搞到筋疲力尽，发生这些事是你的性格决定的吗？

    薛伟：我一向“苛刻”惯了，对别人苛刻，对自己更苛刻，每一次的演奏后我都会问自己，是不是真实地反映了自己的内心，不断地给自己设立新的高度。我对自己的要求是作品重头戏一定要有神来之笔，否则我会认为是失败之作。有一次，我和芬兰广播交响乐团演出西贝柳斯的作品，音乐会很成功，但是我自己却不满意，在房间里不断掉眼泪，因为不能容忍自己的不完美。还有录制《爱的致意》，在半夜三点的时候，我还是对一首曲子不满意，要求一遍一遍地重来，直到实在体力不支，只能拖到第二天继续录。然而第二天一早，当钢琴伴奏把那段凌晨三点的录音放给我听的时候，我自己听着听着泪流满面，终于过了自己的一关。

    广州日报：目前国内古典音乐市场特别繁荣，您觉得中国的古典音乐处在一个怎样的水平和阶段？

    薛伟：现在的多数音乐会我都感觉不到音乐的精神，前不久听了一位“有名”的美女小提琴家的演奏，我的形容是低俗、市井，但是她在商业上很成功。我想这样的原因是因为专业领域的东西普通人很难识别。

    还有，现今在国内，做一个评论家也好，做一个敢言的音乐家也好，都有很大的负担。讲真话会被扣上另外的帽子，有人会说你自大，或者嫉妒同行，而不会谈你是信仰艺术至上，这也是为什么音乐圈子里听不到真话的原因。就像我当年评价陈美的演奏，当时还被人质疑，但是事隔几年，事实证明我是对的。
#p#副标题#e#     国际评价

    英国《卫报》：一位所向披靡的演奏家，技术超凡，表达能力雄浑，变化多样。

    《留声机》杂志：这位当代杰出的小提琴家的演绎，带有自信和充分的音乐完整性。

    英国《高保真新闻》：薛伟的演奏是“令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的”。

    乐迷评论

    薛伟的演奏风格秉承浪漫主义的传统，演奏时全情投入，精神与音乐合二为一。他的乐感敏锐、对作品的处理十分细腻，使音乐非常有灵气，薛伟风格与气质上的特点使他比较适合演绎格调明快，富抒情性、旋律线条感强的作品。

    薛伟的技术也是独步天下，特别是小提琴的弓法，到他这里已经是极致了。他拉的连顿弓是当今最好的。下连顿能做到他这样干净又纯净的，只有海菲兹在世才能一拼高下！

    记者手记

    除了小提琴还有电影

    采访薛伟，适逢他去香港和珠海旅行，见缝插针的电话访问也进行了两个多小时。和小提琴家对话，深深感受到他内心对音乐的热爱及激情。不过在谈论音乐之外，也忍不住问了小提琴一个问题：除了小提琴，还喜爱什么艺术形式？答案是电影。住在洛杉矶的日子，薛伟甚至会一整天泡在电影院连着看三四部电影，最后看到连第一部电影演什么都已经搞不清楚了。那么最近看过的电影是什么？则是《南京！南京！》和《拉贝日记》。那么小提琴家会不会也排队去看最近票房最火爆的商业大片《变形金刚2》呢？电话那头的薛伟笑了，《变形金刚2》这样的影片他不爱看，他爱看的还是那些艺术性更强的影片。小提琴家的电影世界原来是这样的。

    经典收藏《爱的致意》

    薛伟先后为ASV、RCA、BMG、EMI、雨果等知名唱片品牌录制了大量唱片。在众多唱片中，不得不提的是2003年薛伟录制的《爱的致意》，发行短短3个月内，销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位。

    点题曲目《爱的致意》是英国现代作曲家埃尔加题赠给新婚妻子的一首小品，音乐绮丽婉转、甜蜜温馨，旋律优美动人极富歌唱性。同类型的乐曲还有克莱斯勒的《美丽的罗丝玛琳》、格鲁克的《旋律》、莫扎特的《柔板》等经典小品。电影《辛特勒名单》主题曲和音乐剧电影《剧院魅影》插曲《唯一的请求》也收录其中。

    《霍拉舞曲》则炫技性很强，该曲可以让听众欣赏到传说中的薛伟的“连顿弓”绝技，《无穷动》也是炫技味十足，全曲从头到尾都是连绵不绝的快速十六分音符旋律，中间没有一个换气的空隙，薛伟则一气呵成。

    这个专辑特意挑选了几首平常难得一见的冷门作品，如戈达的《摇篮曲》、迪亚贝里的《拨弦间奏曲》、赫伯特的《圆舞曲》等，这些冷门曲目的乐谱据说有的是从英国图书馆的箱底里翻出来的。专辑还有两首中国小提琴作品改编曲——杨善乐的《夏夜》和古曲《渔舟唱晚》。

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