《指环》首部《莱茵的黄金》在上海大剧院成功上演

演出场景 郭新洋

《指环》演出场景  郭新洋

演出场景 郭新洋

印象中的那条美丽莱茵河，在《莱茵的黄金》启幕时，变成了被步履匆匆的路人乱扔杂物的垃圾河，三位坚守河底护卫魔力黄金的少女，在日益污染的河 水里嬉戏，有点苦中作乐的无奈。然而，她们还要遭遇生活在地底下的尼伯龙根侏儒阿尔贝里希的骚扰。侏儒追逐少女不成，心生恶意，偷窃魔金迅速逃匿……昨 晚，由本报与上海大剧院、上海城市舞蹈公司、吴氏策划联合主办，科隆歌剧院演出的《尼伯龙根的指环》，由此展开戏剧故事。

　　虽是引子  却很重要

瓦格纳创作《指环》时，最初完成的是这部四联歌剧的最后一部《众神的黄昏》，他觉得还难以完整叙述意欲表达的戏剧故事，于是又增加了《女武神》 和《齐格弗里德》。而《莱茵的黄金》是他用来交待全剧故事起因的“前传”，因此，人们习惯把《指环》全剧说成“三加一”结构。但即使《莱茵的黄金》只是 《指环》的一个“引子”，而且，齐格蒙德、齐格弗里德、布伦希尔德、齐格林德等多位重量级角色没有亮相，却由于形成了独立的戏剧情节，音乐相承了瓦格纳探 索“乐剧”的一贯思路，并帮助观众在了解故事起因之后，可以更全面解读正剧的矛盾冲突，所以，仍然是全剧不可分割的组成部分。

　　神话故事  现代场景

侏儒阿尔贝里希盗走莱茵黄金之后，场景从垃圾之河转入码头工地，满台悬吊的货物、升降的吊笼、如黑手党徒妆扮的仆人，看上去分明是现代社会的故 事，但演员扮演的众神角色，唱的却是神界的事情。《指环》自1876年8月在拜罗伊特歌剧院完整首演起，就一直严格按照瓦格纳督制的古典版本设计舞台。由 于纳粹党魁希特勒对《指环》情有独钟，二战结束后，《指环》停演了6年。1951年重新获准上演时，重新设计的舞台场景开始融入现代社会特征。这也是《指 环》的一大特点：身穿时尚服装的演员讲述的却是神界的故事，神庙变成了码头工地。在这部科隆版的《指环》中，众神之王沃坦穿一身不明国籍的军装，神族的伙 伴们或西装革履、或叼起香烟一副浪荡者的模样。虽有点不伦不类，但观众倾听着他们的演唱，却也见惯不怪。

　　指环魔力  略见一斑

不过，众神们的演唱，却是在讨论重大事情。神族要食用金苹果才能生存，但种植金苹果的美女弗莱亚被蛮横的巨人族绑架。巨人听说莱茵黄金打造的指 环能产生拥有无尽财富的魔力，便提出让神族用指环赎换弗莱亚。虽然有超越自然的能力，但沃坦与火神洛格不得不钻入地底去尼伯龙根人的世界寻找指环。指环对 神、对人、对异族产生的魔力，在后三部歌剧中会渐渐显露，但从《莱茵的黄金》里，也可略见一斑。侏儒利用指环，奴役手下掠夺了大量宝藏。沃坦设计夺回指 环，却被侏儒施下“持戒者必死”的魔咒。幸亏智慧之神的及时提醒，沃坦才幡然觉醒，用指环换回了弗莱亚后，率领庞大的军队走向茫茫大雪笼罩的瓦尔哈拉神 殿……

戏剧至上  一气呵成

对于中国观众来说，如果不是发烧友，观看歌剧是一件很累的事。但是，昨晚在第一场熬过了莱茵黄金被盗窃的铺垫之后，接下来的剧情就毫不拖沓。传 统的歌剧用宣叙调进行对话、用咏叹调抒发感情，演唱经常游离于剧情之外，观众即使上趟厕所回来还能连贯了解故事。但在《莱茵的黄金》里，似乎没有严格的咏 叹调和宣叙调之分，所有的演唱紧扣剧情推动戏剧发展。专业的观众从庞大的乐队中感受音乐动机的递进，普通的观众只要听着唱、看着词，就会被迅速递进的剧情 紧紧吸引，随着表演解读人物关系和戏剧内涵。这就是瓦格纳提倡的“戏剧至上”的“乐剧”魅力，音乐、演唱始终围绕戏剧线索展开，毫不拖沓，一气呵成。看着 舞台上的表演，让人觉得瓦格纳的歌剧原来并不深奥，人们甚至还依稀感受到了该剧首演半个多世纪后诞生的音乐剧的影子。

演员出彩  观众满足

在音乐总监马库斯·斯坦茨的指挥下，大型编制的乐队躲在乐池里连续演奏了两个半小时。虽然不间歇的吹奏导致铜管偶尔出现了音准瑕疵，但气势浩荡 的瓦格纳音乐相伴着悬念迭起的剧情。用一些观众的话说，就如在欣赏一部舞台版电影大片，既不疲劳，也不厌倦，甚至十分投入。科隆歌剧院的主唱阵容堪称世界 一流，尤其是中低音声部的歌唱家，均是当今瓦格纳歌剧的专属演员，那位扮演巨人哥哥的男中低音库尔特·里德尔，音量之宏大，颇有江河之水滚滚而来的气势。 扮演侏儒阿尔贝里希的男中音奥利弗·茨瓦格，前几天在排练中失声，但昨天他的嗓子奇迹般恢复如初，全场演唱非常出色。演出结束后，许多观众在上海大剧院的 观众大堂里久久不愿散去，意犹未尽地回味着欣赏感受，满足地认为获得了一次难忘的艺术享受。不过，《莱茵的黄金》只是为《指环》开了一个好头，精彩的大戏 还在后头。本报记者 杨建国

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