郭淑珍:博采中西索今声 春华秋实育新人

    （原载《人民日报》1961.3.22）

    自古以来，几乎人人都会唱歌。但真正懂得歌唱艺术、并能掌握这门艺术的人却并不很多。传说古代的韩娥，她的歌声能绕梁三日；而另一位歌唱家秦青，她的歌声能使林木振摇，行云欲停。传说不免有些夸张，却说明了真正的歌唱艺术所给人长久难忘的印象。由此可知，同样是用嗓子唱歌，其中真是差别悬殊，另有天地。

    近年来，在党的亲切关怀和精心培养下，有不少优秀的歌唱家出现于乐坛，他们都具有很高的技术锻炼，很丰富的保留曲目。其中青年歌唱家郭淑珍的演唱给我们留下了较深的印象。

    郭淑珍在演唱上最鲜明的特点就是富于抒情性、歌唱性的音乐感。她从来不以自己的美生活演唱技术的炫耀来吸引听众，她总是以自己朴素而美丽的歌声中所饱含的深刻情感表现，抓住了听众的心。在她所唱的水仙女的咏叹调《月亮啊！请你停一停》（德沃夏克作曲）中，他能够使得听众不觉得这是一个歌唱家在歌唱，而是一个善良的可爱的捷克农村姑娘在倾诉她的纯洁的爱情。在她所唱的爱尔莎的咏叹调《爱尔莎的梦》（瓦格纳作曲）中也能使听众丝毫不去注意这首歌曲所要求的复杂技巧，而只想到这是一位纯洁无辜的姑娘，她在叙述她的梦，她深信她会得到梦中所显示的上天的帮助，以洗去别人所给她加上的种种诽谤。无论是温柔的低语，还是激动的呼唤，都是那样的深情、那样富于生活的美感。这里，使我真正体会了歌唱艺术的巨大感染力。

    但是，并不是每个歌唱家都很容易做到这一点。有很多歌唱家能使你钦佩他的歌唱技巧，或者能使你羡慕他那异常美丽的歌声，但真正要做到以深情的音乐、富于艺术的歌唱来打动人心，就不那么容易了。郭淑珍为什么就能做到这一点呢？是否她具有一种难得的天赋和异常的才能呢？不，凡是认识她较久的人都知道，在六七年以前她的歌唱与现在是完全两样的。她自己对此曾有一个深切体会，她说：“过去我只是凭嗓子唱歌而已，现在才开始认识到唱歌与歌唱艺术是不同的两回事。”的确，对唱歌讲来，只要有一副好嗓子，在掌握一定的音乐修养和演唱技术就已经足够了。对歌唱艺术讲来，则好的嗓子和纯熟的技巧只能为歌唱家在进行艺术创造时创立较好的条件和可能。要说是进行艺术创造，就要求歌唱家能深刻地认识生活、了解人民、熟悉群众的语言和感情，然后又要善于通过自己的演唱恰如其分地来反映生活、表现作品中包含的人的思想感情。显然，这比一般的唱歌提出了高得多的要求了。

    郭淑珍在这六七年的时间里，通过在专业上的不断追求，是她明确地认识了这一点，因此当她在认真掌握系统的声乐技术同时，她也体会到其他的音乐课程大大有助于她对整个音乐艺术的理解。这样，她才能在唱歌时不只是把作曲家所写的旋律唱出来，而要求自己去摸索作曲家在作品中所写的每一小节的音乐、每一个和声配置以及每个音符在表现内容及感情上的意义。也只有这样，她才在演唱的处理上做到了正如她自己所说的“既是油画又是工笔画”。此外，响应党的号召，深入生活，尽可能地来丰富自己的生活经验，熟悉存在在各种艺术中生活意境，对她在丰富自己的艺术想象力上也起了很大作用。

    这次，她去拉丁美洲演唱，正是她很重视首先先向生活、向当地群众学习，才使她较快地掌握了拉丁美洲音乐的特殊风格，并能在进行艺术处理时表现出她的独创性和深刻性。例如在她所唱的委内瑞拉歌曲《美丽的翅膀》时，就能唱出了隐藏在这首情歌中的人民对帝国主义侵略的警惕和反抗的感情；同样，在她所唱的古巴歌曲《玛利亚拉哦》中，她强调了在这首描写一个被抛弃的混血姑娘内心的善良和不可压制的感情，也表现出人民对这姑娘的深厚感情。他的这种对创作的深刻理解和表现，深深地位当地人民所称道。

    如果说，在苏联学习期间，无论她唱的是俄罗斯音乐，还是格列格等人作品，主要体现除具有俄罗斯声乐学派的影响的话，那么在她回国以后，他在演场上已经开始了新的努力。这在她所唱的几首拉丁美洲歌曲中就可以看出。在她最近所唱的中国歌曲如《蝶恋花》、《岩口滴水》中，也可以感觉出与她过去所唱的中国歌曲有所不同了。她告诉我说；“向生活学习的很重要一方面就是学习人民的预压”；“现在我们向民间艺人学习咬字很重要，但只局限于这一点就不够了，应该更多的注意他们是如何来表现感情的。因为，咬字不能解决语言的全部问题，还不需注意生活于严重的语调、语气，这样才能把歌词的意思完全表达出来。”这些体会都是很深刻的，她说明了郭淑珍对歌唱与语言、歌唱与表现感情之间的关系有明确的认识和要求。相信这些认识能够有助于她在毛泽东文艺思想的指导下，更进一步向民族民间音乐的学习中取得更多的成就。确实，在演唱艺术方面认真、严肃深入地向我们的优秀传统、向我们的人民学习，还是一个有待每一个歌唱家共同努力去进行深入创造的课题。

    郭淑珍所以能在歌唱时那样地自如、深情，集中于艺术的表现，很重要的一点是他基本是那个掌握了正确的控制呼吸的方法，但是根据她的经验，是不能把呼吸仅仅看成是换气的问题，而也应该把呼吸体育感情的表现相结合，甚至作为表现的一方面来加以运用。只有这样才能在歌唱中不把呼吸当作是艺术创造以外的一种负担了。

    郭淑珍在这几年的学习和演出实践中，使她掌握从莫扎特到德•法雅，从欧洲各国到拉丁美洲各国，从短小朴素的民歌到大型复杂歌剧各种曲目。并且通过这些演唱逐渐掌握了比较各学的学习方法和形成了她自己的演唱风格。但是她的这些这些成就还是初步的，要想获得进一步的提高，必须继续进行勤苦地学习和锻炼。#p#副标题#e#

    （原载《宁夏日报》1980年5月第三版）

    近几年来，中央音乐学院在银川演出的独唱、独奏音乐会，引起了广大观众的赞赏。参加演出的歌唱家和演奏家在音乐会上受到了大家的热烈欢迎，尤其是女高音歌唱家郭淑珍更加引起大家的关注。

    郭淑珍在1957年参加世界青年联欢节古典歌曲演唱比赛，曾获得一等奖和金质奖章。她曾多次随中国艺术团赴朝鲜、美国、加拿大、哥伦比亚、中国香港等地进行访问演出，在国内外都获得较高的声誉。她现任中央音乐学院副教授兼声乐系副主任。

    为了知道她的近况，我们特意进行了访问。

    年过半百的郭淑珍，带病在红旗剧院的一间客房里接待了我们。当我们问起她在国外留学期间怎样学习时，她表示，首先要感谢在国内学习时老师对她的严格要求。她说：“那时为了理解老师的某一点要求。不论是在课间休息，还是从学校回宿舍的途中，甚至上街排队买东西，在房里做饭，都在思索所学的东西。比如起初我唱歌时气不够用，结果越怕不够用，就越不够用。老师就开导我，让我首先解除顾虑，思想上不要紧张。为了克服这个毛病，我一遍又一遍地练习，一次又一次地体会，用心捕捉那一刹那的良好感受。”乐从苦中来，郭淑珍在苏联莫斯科音乐学院留学的5年时间里，每门功课都是5分，她带着优等生的毕业文凭，光荣地返回了祖国。郭淑珍不但具有音乐方面的修养，还具有文学、美学等方面的修养。长期的艺术实践使她深深地体会到：有全面的艺术修养，才能很好的理解作品，表现作品。郭淑珍特别注意开动脑筋思索作品。她不主张单靠练习，认为那样收不到好效果。这位副教授这样要求自己，同样也这样要求她的学生。她要求学生在唱一首歌以前，首先要对作品进行全面细致的分析、理解，然后再进入排练。她深有体会地说：“我在参加世界青年联欢节时，就演唱了《黄河怨》这首歌，可是那时只注意声音和音乐技巧，对作品的理解不够深，缺乏时代感。以后注意在这方面下功夫，通过阅读 星海同志的黄河《黄河大合唱》的创作札记和当时的有关历史资料，对《黄河怨》有了进一步的理解，再演唱感情就比过去深刻了。”确实，我们听郭淑珍演唱《黄河怨》时，她塑造的那个在侵略者的铁蹄下受蹂躏的妇女倾诉自己的悲惨遭遇的音乐形象栩栩如生，感情真挚，扣人心弦。她演唱外国歌曲《月亮颂》时，她用那醇美动听的音色和细腻的感情，把观众带到富有诗意的歌曲意境里去。难怪日本著名的交响乐指挥家小泽征尔赞叹“郭淑珍的表现力在音乐家中达到了最高水平。”

    “梅花香自苦寒来”。当我们和这位歌唱家告别时，我们感到她确实是由于刻苦努力、善于学习和动脑筋，才在声乐艺术方面取得杰出成就的。 
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    为备战12月1日中央音乐学院声乐歌剧系在东方艺术中心的音乐会歌剧《魔笛》，郭淑珍于近日来到上海，早报记者采访了这位年近八十、被誉为“掌门师太”的老艺术家。3个小时里，她侃侃而谈，细数自己30多年来的教学经历。

    “往高里唱毁了很多人”

    郭淑珍曾先后为自己两位在音乐界已颇有名气的学生改变声部和唱法。据说，在当时的音乐世界“就像炸开了锅”，一时间各种争议、怀疑、压力纷至沓来。而郭淑珍始终坚持自己的专业判断，不为所动。如今，再没有人质疑她当时的执着，因为这两名学生吴碧霞和邓韵后来在演唱上的成功突破和比之以往更高的成就已是最好的证明。

    “相信科学需要勇气，来不得半点虚假。”郭淑珍说：“音乐界存在很大的误区，很多年轻人都想往高里唱，不考虑自身的嗓音条件。这毁了很多人。一个有趣的现象是，不少学生都是以男高音的声部考进来的，经过正确调整，以男中音的声部毕业的。其实，在歌剧表演里适合中音的角色也很多，发展空间更大。”郭淑珍这样劝诫许多想一“高”成名的年轻人。

    而郭淑珍的学生吴碧霞，则是在其指导下，由原先的民族唱法转到了美声唱法。吴碧霞至今为止是中国唯一一位既获国内民族声乐大奖又获国际美声大奖的歌唱家。“美声和民族在唱法上有很多的不同，但艺术始终是相同。学习美声唱法能为民族唱法带来很多启发。接受的东西多了，想象力自然丰富，在音乐上的表现手法也就不再单一了。”郭淑珍说道。
 
    “唱歌并不是容易的事”

    郭淑珍指出现在音乐界存在的一些浮躁的问题。“许多年轻人学声乐也不讲究循序渐进了，一上来就要求效果，最好是能‘一曲成名’，完全不注重基础部分的积累。把声乐看得太简单，太容易了。”她说，“现在不管内行外行，懂不懂行，他们不敢对乐器随便评论，却都敢对声乐大加评论，其实这也是他们认为唱歌太容易。其实，这可是门大学问。”

    郭淑珍担任过央视青年歌手大奖赛评委，但她仍直截了当地说：“现在越来越多的电视选秀节目、电视歌唱赛，对于主办方来说：比赛永远是次要的，收视率才是主要的。这样很难选出真正的歌唱家。”
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    （原载《南方日报》1997年3月25日）

    作为歌唱家，她从艺40年而誉满歌坛；作为教育家，她桃李满天下。她，就是著名歌唱家、中央音乐学院声乐教授郭淑珍。

    提起郭淑珍，中老年观众对她不会陌生。这位50年代初毕业于中央音乐学院的天津姑娘，是首批国家选派留苏学生。她以优异成绩毕业于莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，被授予“歌剧和音乐会优秀演唱家”称号。她的名字 刻在莫斯科音乐学院的金榜上。她曾在世界著名歌剧《叶甫根尼.敖涅金》、《绣花女》中成功的塑造了剧中女主角塔姬雅娜、咪咪。她在第五、六届世界青年与学生联欢节古典歌曲比赛中分别获得三等奖和一等奖。

    数十年来，郭淑珍曾以中、俄、德、英、意等多种语言的演唱而活跃在国内外舞台上。她演唱的《蝶恋花》、《八十抒怀》、《我站在铁索桥上》、《康定情歌》、《玛依拉》、《黄河怨》等都是音乐精品。在1989年全国首届“金唱片奖”评比中，她获得了外国歌剧选曲“金唱片奖”。她多次为来访的外国元首演唱，均获好评。还曾在国内各大城市举办个人演唱会，并出访过前苏联、德国、美国、瑞士十多个国家和地区，为祖国赢得了荣誉。

    也许，演唱生涯已成为郭淑珍的辉煌历史，但年届7旬的郭淑珍今天在歌坛仍名声显赫，因为她的教学成果累累。她教过的近200名中外学生中，相当一部分人成绩骄人，有的还登上了世界级声乐舞台。如总政歌舞团的国家一级演员王秀芬，中央歌剧芭蕾舞剧院的国家一级演员那么红，总政歌剧团的国家一级演员潘淑珍、宋立忠、孙媛媛、夏蘅、赵劲松和余庆海等，均是她的高足。1995年，郭淑珍获得文化部颁发的“国家文化系统先进工作者”和“北京市先进工作者”的光荣称号。

    郭淑珍在鉴别歌手和培育后起之秀方面，有独到之处。人们还记得，广州战士歌舞团著名的女高音歌唱家邓韵，正走红时突然发现声带有毛病，眼看难以再唱下去，后来她得到郭淑珍的指导，改唱女中音，结果他至今仍活跃在美国的歌坛上。此后，郭淑珍又相继指导赵劲松、夏蘅、陆薇、孙媛媛等10多个学生从唱高音改唱中音，并授以正确的演唱方法，使她们快唱哑的嗓子回复了艺术青春。郭淑珍说：“过去不少人以为声音唱得越高，越证明能唱；加之唱得越高，博得观众的喝彩越多，这就导致不少歌手一开始就再往高声部挤，出了名之后却发现很快就不能再唱了。这是一种人才的浪费。因此，声部的鉴定和科学的训练，是延长歌唱演员艺术生命的关键。”黑龙江省歌舞团的女高音李广仙，则是郭淑珍把女中音改成女高音的成功典范。由此可见，郭淑珍的因人施教，是她教学成功的奥秘。

    作为中央音乐学院成果系列演出之“郭淑珍教授学生音乐会”，今年1月在北京音乐厅举行。北京音乐界有关人士认为，这是迄今国内最高水平的音乐会。为了让南粤观众分享这一教育成果，广东省演出公司、广东艺术中心本月28日至30日一连3晚，先后在广州市友谊剧院、珠海市珠海影剧院和深圳市华夏艺术中心举办“名师•名徒•名曲——中国声乐精英音乐会。”届时，观众可一睹郭淑珍的芳容，以及她的学生王秀芬、么红、郑莉、潘淑珍、余庆海、陆薇等的精彩演出。该音乐会还请来了中央音乐学院著名钢琴家胡适熙教授、赵碧璇教授、钱致文教授担任伴奏，国家一级演员吴其辉、张玉文担任主持。

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