沈洋声乐艺术思考

上海交响乐团130周年生日庆典上，在美国大都会歌剧院深造的年轻男低音歌唱家沈洋重登申城舞台激情献唱。联系他前一阶段的独唱音乐会，我深思了这位青年歌唱家的优势、成功及尚存的不足。

沈洋最大的优点，是他在竞争中的实力、动力、活力与潜力；在歌唱艺术发展过程中表现出其能力成长的全面和均衡。他的嗓音条件、形象、乐感优越，音乐、语言和文学上的悟性优越，勤奋程度优越。在这些素质基础上，他的发声能力、语言能力、音乐会和戏剧表演能力，对乐谱、音像资料广泛、超前、如饥似渴的吸取能力，甚至包括人际沟通和交往的能力全面提高。

如发声技术，在宣叙调和咏叹之间、强声和弱声之间、保持声形稳定和语言动作面部表情灵活自如之间、音乐快速跳跃进行和慢速绵长的进行之间、各种民族时代风格之间，大体均衡。我们听到了低男中音圆润、放松、优美、进退自如的歌声以及潇洒自如的表演能力；感受到出自真诚、真实，有一定深度的艺术理解带来的演唱感染力。他的表情和语言、音乐的律动是完全一体的，作为非母语的演唱做到这一点相当不容易。与此相反的是：在声乐学子当中不全面、不均衡，或说审美追求和趣味上的失衡比比皆是。除了外文发音诸多错误以外，即使拼读发音正确，但是像背符咒，没有语气和表情的现象相当普遍。除了教学的因素外，对弄懂词意也没有内心的需要和行动的追求。这才是最可怕的。

沈洋全面成长的深层原因，是他才华光芒中的爱心的光芒。对音乐、对人类的爱，对世界上美好事物的依恋和追求。这种爱带来的动力驱动他的一切素质、悟性、勤奋和已有的能力去发展增长，均衡全面地赢取更光辉的未来。对比那些单纯为了发财、成名，为了考试、文凭，为了得奖的演唱动力产生的效用，不同的动力完全会通向不同的境界。

一切有才华，有成就的艺术家皆有不足。沈洋如是：阿列科咏叹调中最后小调属音上的延长，他作到了渐强造成强大的情感和音乐解决上的势能。但解决到主音（全曲最后一音）时，可能是呼吸余量不足，将将一拍就结束，没有把音乐的接力棒很好地递到终止的宏大尾奏中；中国歌《板桥道情———渔翁》言前辙，“干”、“晚”、“ 牵绊”、“山”等字中an收韵没有认真进行，可能像日常会话一样在舌尖动作上做了，但没有保持声带震动和整体共鸣的状态，因此没有能把音响传入观众听觉，汉语的音韵美损失了。民族传统的审美意识和演唱方法，还有许多东西有待沈洋学习。在用声上，他有很多时候在小字二组d上使用开放的唱法，这就等同了一般男中音。现在年轻力壮，嗓音条件优越，可以偶而为之。我建议在这个音及其以上的音演唱时使关闭后的头声状态成为常态，有利于嗓音的长寿和音色保持丰满。

那次独唱音乐会，沈洋有一个地方暴露的缺点，我认为是一个不好的苗头。他在《踏雪寻梅》很不认真。结尾句还没唱完，精神已离开了歌曲内容，随随便便把尾句粗糙地扔给观众。对伴奏中最后一个和弦的表现意义竟然毫无感受，草草离席而去，更谈不到意境、意韵了。此属艺术态度和治学态度，不是枝节问题，值得沈洋认真反思、深思。

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