布列兹的音乐教育成就更加深远

这个冬天似乎比以往的任何一个都要寒冷。在过去的一个月时间里，音乐界已经接连失去了库特·马祖尔与吉尔伯特·卡普兰，而在北京时间1月6日，法国作曲家、指挥家皮埃尔·布列兹也以90岁的高龄离开了人世，这再度提醒人们，古典音乐最后的大师时代已经离我们渐行渐远。

布列兹的名字在过去的半个世纪里一直都是如此响亮，他不仅是为当代音乐翻开新篇章的作曲大师，也是舞台上具有统治力的指挥大师，更是让古典音乐不断创新与保持活力的强劲推动者。正是因为他的存在，古典音乐世界才会是如今的样子。

布列兹在巴黎音乐学院成为奥列弗·梅西安的学生，此后又跟随序列主义大师瑞内·莱波维茨学习。布列兹在音乐风格上继承了两位前辈作曲大师的衣钵，但 又远远地超越了前人所能企及的高度。在布列兹的音乐中，十二音技法不再只是音高的排列组合，他将节奏、强弱、重音等音乐元素与音高结合起来，让梅西安开创 的“整体序列主义”的实验性手法发扬光大，成为了以勋伯格和韦伯恩为代表的第二维也纳乐派之后，现当代音乐发展史上的又一个里程碑意义的重大事件。

除此之外，布列兹从上世纪50年代开始尝试偶然音乐的创作，60年代又成为了电子音乐的先驱者。在他长达半个世纪的音乐创作生涯中，几乎每一个时间段都在尝试全新的作曲手法，他的勤奋与探索精神为整个音乐界有目共睹，更启迪了之后几代年轻作曲家。

布列兹是进入20世纪以来少有的能在作曲与指挥两个领域里都取得极高成就的音乐家之一，也许只有古斯塔夫·马勒与伦纳德·伯恩斯坦能够与之相提并 论。布列兹的指挥生涯几乎与其作曲生涯同样漫长，与他合作过的包括了几乎所有世界一流乐团与歌剧院。他喜爱用解构主义的手法诠释音乐作品，越是接近现代的 作品越能被他诠释得条理清晰，“冷酷而准确”是许多音乐爱好者对布列兹指挥艺术的第一印象。布列兹在1976年拜罗伊特音乐节上指挥的《尼伯龙根的指环》 也许是瓦格纳这部歌剧的录音里最为独特的一个，也历来广受重视;他指挥的其他作品亦堪称指挥艺术的杰出代表。

相比布列兹在作曲与指挥领域里的艺术成就，他在音乐教育与当代音乐发展上所作出的贡献对后世也许将要产生更加深远的影响。1972年，布列兹一手创 建了旨在推广和演奏现当代室内乐作品的“当代乐集合奏团”，这支团体随后成为了现当代音乐领域里当之无愧的领军者，为众多新作品的上演作出了巨大的贡献。 2004年，他与琉森音乐节合作创建了琉森节日音乐学院，这是一个专门演奏现当代音乐的夏季乐队学院。以布列兹为首的众多指挥家、作曲家为考入这所乐队学 院的来自世界各地的年轻学子进行指导，帮助他们提升演奏现当代作品的能力，并成为新音乐演奏的中坚力量。这一伟大的举措将如同布列兹的其它成就一样，被永久地载入史册。

对于乐迷来说，他的音乐艺术将在未来得到更全面的评价。2015年，环球唱片公司推出了一套布列兹早期作品的套装与一套44张CD的录音合辑，作为 向大师90岁生日的献礼。令人没有想到的是，这却成为了他生前的最后纪念。在布列兹半个多世纪的努力之下，当代音乐的光芒终于在全世界熠熠生辉，他的名字也将被人永久铭记。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交