郭淑珍：中国歌剧人才要自己培养

前不久，“郭淑珍从艺从教62周年学生音乐会”在北京举行，女高音歌唱家郭淑珍携众弟子登台献唱，为观众呈上一场视听盛宴。作为中央音乐学院声乐歌剧系教授，从教62年来，郭淑珍教授培养了许多优秀的歌剧演员，对于歌剧人才的培养，有着切身的感触和体会。日前，82岁高龄的她接受了本报记者的采访，提出了她的见解和建议。

    记者（以下简称“记”）：您认为目前国内缺少好的歌剧演员苗子吗？

    郭淑珍（以下简称“郭”）：不，我们国家人才济济，我始终认为，我们并不缺少好的歌剧演员苗子，但是在人才的培养上，我们还欠缺条件。

    首先，我们没有专门培养歌剧演员的机构。对于影视剧演员的培养，国内有戏剧学院、电影学院，但没有歌剧学院，包括现在我所在的中央音乐学院声乐歌剧系。虽然我们为歌剧系的学生开设了形体课、台词课、表演课等相关课程，但是不系统，相比国外，训练的流程还极不完整，没有自成体系的歌剧人才培养模式。虽然中央音乐学院早期有专门的歌剧系，但那时我们的一批声乐教师中，几乎没有一位演过歌剧或是学歌剧出身的，很难对学生进行系统的培训。

    其次，我们没有与培养歌剧演员相“配套”的其他人才的培养，如，歌剧导演、歌剧指挥、歌剧编剧等人才的培养都还没有跟上。这些人都是需要进行专门培养的，他们要对整出歌剧有非常深刻的理解和把握，这不是随便地请一个导演或指挥就能够胜任的，但目前国内还没有开设相关的专业。

    记：歌剧对演员的综合素质和能力要求非常高，这使得歌剧人才的培养有一定难度。但您却培养出许多优秀的歌剧演员，您是怎么做到的？

    郭：首先是因材施教，根据学生的嗓音条件、发声器官的生理结构进行声乐训练，使他（她）能够掌握正确的歌唱技术和方法。声乐是一门科学，对演员的训练方法必须是科学的，不能随心所欲，也不能千篇一律。
因材施教主要针对的是演员的先天条件，培养唱的功夫；而要更好地诠释一部作品还需要理解它的文化背景和情感内涵，学会如何演。我认为，歌剧演员对作品应该有一个研究——理解——处理的过程，因此，我非常重视学生对文化知识的学习。以往的教学往往偏重于解决声音问题，但假如对作品的内容理解得非常肤浅的话，再好的声音也徒然。

    记：您认为年轻的歌剧演员应该怎样去规划自己的艺术生涯，对他们有什么建议？

    郭：我的建议是，第一，他们要树立专业思想，端正学习态度。年轻演员的“先天不足”，就是没有经历过系统的训练。对他们来说，没有学过的内容需要补充，唱演能力需要提高，艺术修养需要加强，一个补充、一个提高、一个加强，他们才能够成为优秀的歌剧演员。

    第二，年轻的演员需要谨记:不能急于求成。真正的音乐家都是用平常心去对待名誉和成绩的，这样才会不断提高。搞歌剧表演和搞其他行业是一样的，要想学成，从大的方面来说，就是一个字——德。先要有德，其次才是艺。德决定着一个人如何对待工作、事业和艺术。

    记：您认为，目前国内在歌剧人才培养方面还需要做哪些工作？

    郭：这方面我想说的很多，也有很多期待。现在国内许多地方都盖了大剧院，北京的国家大剧院就是其中的代表，那里有一间很大、很华丽、设备很先进的歌剧厅，专门演出歌剧，不仅请国内的歌剧团，还经常请国外的歌剧团来演出。我相信，国家大剧院以后会有一个自己的歌剧团、合唱团，还会有一个自己的管弦乐团。剧院成立自己的歌剧团对人才培养来说很重要，这是培养优秀歌剧人才的重要途径，也是锻炼年轻歌剧演员的很好平台。

    对中国歌剧发展来说，现在是很好的时机，因此，我呼吁政府要下定决心投资我们的歌剧艺术。中国歌剧演员要自己培养。不仅如此，我们还要演中国歌剧，要演原创的中国歌剧。这些都是歌剧事业发展的方向。我们需要人，需要条件。前面我说了，中国的人才很多，不缺少好的苗子，但是需要为歌剧人才培养创造更好的条件。作为我本人来说，我能做到的只有做好教学工作，尽自己的力量培养更多的歌剧人才。

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