乐团管理论坛 “乐团掌门”纵论乐团发展与管理

为期两天的第三届中国乐团艺术管理论坛日前在广州举行，来自北京、上海、广东、内蒙古、辽宁、山东、浙江、福建、云南、四川、湖北及港澳台地区的近三十家乐团和艺术机构的负责人出席了由广州交响乐团和余隆工作室联合主办的本届论坛。

据介绍，中国乐团艺术管理论坛由指挥家余隆于2015年发起，旨在搭建一个为中国乐团在专业化、职业化、国际化和未来发展等方面进行探索和研讨的交流平台。此前已于2015年和2016年在上海成功举办两届论坛。为向推动中国交响乐事业发展和为中国乐团建设做出过杰出贡献的人士致敬，中国乐团艺术管理论坛首次设立终身成就奖，原广州交响乐团团长余其铿先生获此殊荣。

广交经验获英国同行赞许

David Whelton演讲

本届论坛首次安排了轮值主席机构主旨演讲，并设置了四个主议题，在乐团管理、版权问题、音乐厅/剧院和乐团的合作与定位、教育项目等四个方面进行了交流探讨。本届论坛轮值主席、广州交响乐团团长陈擎进行题为“古典音乐改变城市文化生活”的演讲，与论坛与会者分享了广州交响乐团坚持职业化发展、坚持教育普及、强化营销宣传而最终改变城市文化生活的过程及心得，大量生动的图片展示了乐团多元化的节目内容。

陈擎

除了艺术上的不断进步，广州交响乐团还不遗余力地探索各种让市民走进交响乐世界的渠道，包括举办广交开放日、把艺术讲座带到文化机构、举办线上线下的音乐家访谈和音乐会等多种形式。经过最近二十个乐季的辛勤耕耘，越来越多乐迷自发关注广交的音乐会，提前购票已成广州市民生活的新时尚，“乐季尊享套票”销量逐年上涨，“周日音乐下午茶”和“乐聚星期三”音乐会一票难求，生动印证了广州交响乐团通过古典音乐已悄然改变了广州的城市文化生活。

英国爱乐乐团执行董事David Whelton为广州交响乐团与当地社区融合在一起感到非常骄傲。他向大家介绍了伦敦的古典音乐市场，和英国爱乐乐团的自我管理机制以及不同年代的资金筹集渠道。除了常规的音乐会演出，英国爱乐乐团还大胆尝试很多新的形式，例如在海德公园做音乐季，为纪录片配音，在博物馆、美术馆、超市停车场、足球场演奏，甚至和NASA合作，把曲目带到卫星上。在伦敦这个古典音乐竞争激烈而发展成熟的市场，乐团必须不断“打开脑洞”，才能维持稳步发展。

“厅团合一”模式惹热议

原广州交响乐团团长余其铿获颁“中国乐团艺术管理论坛终身成就奖”后，他力推的“团厅合一”模式也成了本届论坛讨论的焦点。上海交响乐团团长周平、广东星海演艺集团副总裁刘莹、杭州爱乐乐团团长邓京山一起探讨了不同模式下的“团厅合一”的探索实践。在主旨演讲中，论坛轮值主席陈擎在回溯广交六十年发展历程时特别提到“要感谢星海音乐厅”，格外感慨广交和星海音乐厅双方的特别而成功的合作关系。

余隆

1998年，星海音乐厅落成，在时任广东省文化厅副厅长、广州交响乐团团长余其铿的力促之下，实现了广州交响乐团与星海音乐厅的“团厅合一”，这在当时，是全国首创，也是借鉴国外的经验，在全国开团厅合作机制改革开放之先河。这种经营方式最重要地实现了资源共享，风险共担。乐团负责生产演出；音乐厅负责音乐服务。实现“产销合一”和机构精简。

这种模式确立之后，广交便一直是星海音乐厅的“驻场乐团”，“团厅合一”的模式不仅对广交也对星海音乐厅有巨大的影响，促成了星海音乐厅延续至今长达二十年的合作模式。在广交之后，国家大剧院成立了自己的管弦乐团，2014年，上海交响乐团音乐厅建成后和上海交响乐团实现团厅合一。可以说，在这方面，广东足足领先了十二三年。

上海交响乐团团长周平和杭州爱乐乐团团长邓京山亲身体会到“厅团合一”为乐团发展带来实质性的推动作用，并与大家交流了各自团厅合一的不同实践为古典音乐的发展带来的推动与进步。

“版权问题”与“行政管理”成为论坛焦点

乐谱版权问题，一直是职业交响乐团必须面对却缺乏严谨规范的“老大难”问题。中国乐坛艺术管理论坛发起人余隆邀请中国爱乐乐团团长李南、律师富敏荣与上海音乐出版社副主编刘丽娟参与了关于版权问题的讨论。短短两小时，与会者提出了各种尖锐的问题，揭示了目前版权法律意识比较薄弱的现状，也通过各方讨论促使与会乐团有关领导对乐谱版权问题更加重视。

行政管理需要乐团管理者在众多客观条件下，以乐团集体利益为大前提，兼顾公平。因此，本届论坛特设一个仅限院团负责人、乐队队长及人事部门参加的“乐团管理”议题，由论坛发起人余隆主持，广州交响乐团艺术顾问余其铿、中国爱乐乐团团长李南、上海交响乐团乐队队长宋国强和香港管弦乐团行政总裁Michael Macleod作为主讲嘉宾，与所有参会机构负责人一起畅所欲言，交流乐团管理中遇到的实际困难和心得。

分会场：谱务、乐务、舞台管理交流

在主会场讨论乐团发展宏观问题相映衬，分会场讨论了演出中的具体问题。本次论坛，由东道主广州交响乐团业务部副主任杨艺介绍讲解了乐季音乐会的生产流程，从第一稿节目单的制作，到乐谱编制与专业音乐术语的解读，乐手声部安排的考量依据，并以作曲家写作风格和指挥音乐处理的角度展示分析了不同作品各版本的优劣。从本乐季开始，广州交响乐团正式启用网上信息系统，实行演出工作电子化管理。演奏员登陆该系统即可查看排练日程、音乐会节目单、演出人员编制等内容，远程完成排练前的资料准备。业务部门利用信息系统，可进一步提升乐谱管理和考勤登记的工作效率。广州交响乐团演出技术部主任翁业增介绍了乐器管理及舞台管理的工作心得。

交接仪式

教育项目案例引起关注

广州交响乐团常任指挥、广州青年交响乐团音乐总监景焕介绍了广青交的运作模式及良好影响，以及她参与策划的拓展新观众的各种特别项目。广青交依托广交这个专业平台拥有的优质资源，让与会者羡慕不已。上海交响乐团教育拓展中心主任沈诗霞介绍了“音乐地图”项目，该项目主要针对广大青少年、甚至是完全没接触过古典音乐的青少年，把各种包括舞蹈、话剧、戏剧、绘画、音乐等艺术形式融会贯通，在活动中实现艺术普及的目的。上海乐队学院执行长何大耿与大家分享了上海乐队学院培养职业乐团演奏家的教育模式，中央音乐学院副教授、保利WeDo音乐总监高参介绍了保利院线的音乐培训项目及实例。

针对四种从不同角度出发的教育项目，论坛轮值主席陈擎与大家分享了他的心得。国内交响乐团在目前的发展进程中，除了推广艺术教育项目，其实更关心如何拓展观众，广州交响乐团也在不断努力为不同需求的观众设计相应的节目，不同类型的节目对应不同的宣传手段，提高上座率，也是另一个维度的教育普及。

墨尔本交响乐团分享创新、数码科技与乐团管理

墨尔本交响乐团总裁、董事总经理Sophie Galaise分享了乐团灵活的定价策略和利用数码科技推广古典音乐的心得，比如有全球各地达11万订户的乐团APP，引用VR技术欣赏音乐会等。乐团运营总监Gabrielle Waters则分享了乐团对音乐家特殊工作环境的而制定的保护措施。

论坛轮值主席、广州交响乐团团长陈擎在论坛的总结发言里提出，本届中国乐团艺术管理论坛非常高效地讨论了许多关注度很高的议题。论坛开幕当天讨论的议题，次日即在各地引起行业内热议，这不仅说明这些议题是各地业界共同面对的问题，也从侧面生动体现了论坛的影响力。有些问题即使不能马上找到解决方式，但可以为大家打开思路，抛砖引玉，提供一个交流、探讨的平台，这正是论坛举办的初衷。

经论坛理事会决定，第四届（2018）中国乐团艺术管理论坛将由深圳交响乐团主办。在理事单位的专业而具有前瞻性的策划下，直至第十届论坛的主办乐团已经确定，共同决定2019年到2024年，将分别由杭州爱乐乐团、中国爱乐乐团、青岛交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团主办中国乐团艺术管理论坛。论坛结束前，还举行了简单而庄重的论坛轮值主席机构交接仪式。下届论坛轮值主席机构深圳交响乐团将会接棒主办明年的第四届中国乐团艺术管理论坛。信报记者 张学军

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