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和声结构的存在在肖邦的和声中得到了肯定,但从个人风格变化的角度来看,肖邦和声内在的“生成价值”并未被发现。

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肖邦 Fryderyk Chopin 波兰作曲家和钢琴家
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时间:2019-05-21 00:25 音乐文献编译组 七十个七 译

肖邦音乐风格的周期性演变

By Realizacja Rotos

半音阶和音调

导读

对个人风格规范在和声层面上的探究,导致了对半音阶织体的忽视。尽管肖邦被认为是十九世纪和声的一种特殊现象,但在肖邦和声研究中却没有得到特别的重视。和声结构的存在在肖邦的和声中得到了肯定,但从个人风格变化的角度来看,肖邦和声内在的“生成价值”并未被发现。

对肖邦风格变化的思考因他的音乐语言缺乏特色和质的变化而复杂。风格上的转变,也来自作曲家对体裁选择的时间变异性。Chomiński 指出,某些类型的主导地位特别是肖邦的发展阶段上,缺乏在统一风格的基础上进行分析和解释。鉴于所讨论的创造性变化的微妙之处,对肖邦全部作品的研究将会让人思考,这些明显的变化究竟是为了表达技法,还是引入新体裁。

八十年代初,在我的指导下,华沙大学的研究小组在肖邦的著作中没有找到一个令人满意的答案。但涉及到肖邦一生都在使用的音乐类型中发生的转型变化的特征只有奏鸣曲、夜曲、波兰舞曲和马祖卡舞曲这类体裁。在他最近的研究中,Andrzej Tuchowski在这组作品中又增加了10首,谐谑曲, 叙事曲《f小调幻想曲》和《升f大调船歌》描述为“浪漫叙事和戏剧流派”。

对个人风格规范在和声层面上的探究,导致了对半音阶织体的忽视。尽管肖邦被认为是十九世纪和声的一种特殊现象,但在肖邦和声研究中却没有得到特别的重视。和声结构的存在在肖邦的和声中得到了肯定,但从个人风格变化的角度来看,肖邦和声内在的“生成价值”并未被发现。

 半音化织体是肖邦音乐风格中最具个性的特征之一,它是一个连续的半音线条,由各种性质和弦成分的半音移位原则组成:从简单的旋律中,通过严格的和弦变化和自由排列,以及后者的的扩展形式。有时组织了整个曲子的半音序列,例如《e小调前奏曲》。

肖邦作品中的半音织体在发展过程中表现出本质的差异,它们在调性方面是多种多样的。肖邦早期织体的特点是一系列半音阶化和声和调性特征,我称之为“偶然的半音化”,以表明这种半音阶完全是由自然音阶“控制”的,并不破坏作品中的音调关系。偶然的半音化的特征是旋律和和声织体的清晰对立。因此,在音乐空间的两个维度上,偶然半音都是建立在18世纪和19世纪初的音乐中无调性和半音基本对立的基础上的一个范畴。

肖邦第一次在旋律中使用色彩化,当然是半音阶。《c小调奏鸣曲》第一乐章是早期作品中在旋律中使用半音阶一个例子。类似的半音阶也存在于其中,其中肖邦使用了三种音程的偶然半音(同度,三度,六度)。这种手法的使用在下列作品中可以找到:《a小调》(op. 10),《b小调》( op. 25 )、《a小调》(op. 25),《升g小调》( op. 25),《降A大调》(op. 10 )和《降D大调》(op. 25)。旋律中早期的半音处理对调没有重要影响;因此,在这种半音使用情况下,可以说仅仅是对调“色彩处理”。

在旋律层面上,肖邦的半音处理服从于调性,而在和声层面上,它又构成了调性的延伸。偶然的半音处理通过严格的和弦音高变化和排列(和弦的重复转位)在和声中表现出来。肖邦早期作品的混音形式是先倒转三和弦、属七和弦和减七和弦在半音音阶上的交替。在严格进行中,半音进行关系占优势。这些包括:不和谐的七和弦-三和弦,有节奏的模式,和七和弦的五度循环。

这样的选择导致音调进行过程中特征暂停(“扩展”),即功能特征之间的关系。肖邦在20世纪下半叶和30年代的作品(尤其是回旋曲、协奏曲和变奏曲)提供了偶然半音的例子,这些作品采用了传统技法,这些技法可以在精湛钢琴风格技巧中找到。

 我把“半音阶的本质”一词赋予了肖邦晚期色彩化织体所特有的一套和声和音调规范。这种新的半音阶使用,在肖邦时代的音乐理论中未被提及,是浪漫主义代表作曲技法中罕见的现象;人们可以在斯波尔、舒伯特和李斯特等人的音乐中找到它。本质的半音阶是一种综合的织体,其中旋律与和声之间不存在质的对立。旋律本身就成为调性语言的一种元素,而在和声层面上,主音的旋律化倾向凸显出来。

因此,在“晚期肖邦”的半音阶技法中,旋律性半音阶学或和声性色半音阶的概念不再可行,和声和调的结构必须被视为与旋律有关。从严格调和的观点来看,本质的规范并不直接与“控制中的”自然音阶相联系,而是构成了一个独立的现象。这些使用半音阶的例子从肖邦30年代末创作的音乐中出现。

在与肖邦的基本半音阶相关的正式音乐类别中,在旋律层面上必须挑出短小的动机和主题,在乐句结构上有展开、相融合以及模糊短乐句分割的倾向。在和声中,七和弦在“支撑”三和弦的范围内变得模糊,而在属七和弦的基础上,两种属和弦都以“色彩性”功能存在,如《e小调前奏曲》。

因此,大小调体系的拓展使改变加剧,特别是在最后一首《f小调玛祖卡》中。所有上述的过程,在形态和功能上都改变了和声的维度,导致了“晚期”肖邦调性的不稳定,我称之为不稳定调性,这是一种新的调性,其特点是消除固定中心调性的倾向,如《升c小调前奏曲》。

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