黄准：谱写新中国电影最美旋律

她是中国第一位写电影音乐的女作曲家，她一生为《红色娘子军》《女篮五号》《蚕花姑娘》《舞台姐妹》《牧马人》《青春万岁》《小猫钓鱼》等52部影视作品作曲，深受广大观众喜爱。其中，为电影《红色娘子军》谱写的插曲《娘子军连歌》成为久唱不衰的经典。

2018年9月16日，笔者在上海拜访了黄准老人。92岁的她依然仪表端庄，讲起话来语速缓慢而富于节奏，透着一位文化人特有的理性和从容。在这次采访中，黄准还特别讲述了关于电影《红色娘子军》插曲成为经典的原因，她说：“这主要与这首歌的主题思想有关，奴隶要翻身是当时全中国人民的心声啊！”

为抗日，她12岁就做了囚徒

1926年6月18日，黄准出生在浙江黄岩一个败落的官宦之家。父亲黄新民和母亲侯湘云是自由恋爱成婚的，但他们的婚姻家人并不认可。后来，黄准的祖母硬是逼迫黄新民回老家娶了一位黄岩的富家女子，实现了门当户对的心愿。但此时，侯湘云已生下黄慧珠和黄准，由于姐妹俩都是女孩儿，不能接黄家的香火，自幼便不受祖母待见，有时甚至不能吃饱饭。黄准回忆起这段经历时不无感慨地说：“这也是我后来创作《娘子军连歌》的情感来源之一。”

后来，黄新民只好带着她们离开了老家。当时，七七事变爆发，父母领着黄准到江苏镇江的乡下避难。无法继续上学读书的黄准只好躲在家里看《红楼梦》等古典小说。

有一天，在上海从事抗日救亡工作的姐姐黄慧珠回到家，给父母讲了抗战的形势和日寇的暴行。黄准的爱国主义的思想也就是从这个时候渐渐萌芽的。有一次，姐姐带她去湖中采菱，面对山清水秀的江南风光，她不明白姐姐为什么满面忧思，突然，姐姐唱起了著名的抗战歌曲《松花江上》：“我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那满山遍野的大豆高粱……”一曲唱毕，姐姐泪流满面地说：“东北沦陷，东北人民成了亡国奴，很快，全国也要沦陷。我们要站起来去救国。”从那天开始，黄准开始跟姐姐学习抗战歌曲，她还坚定地说：“姐，我要跟你走，为了我们的国家！”

1937年10月中旬，黄准和姐姐一起去了武汉参加抗日救亡运动。第二年，她们辗转到贵阳。黄准开始进入贵阳的湄潭中学读书，这是一所进步中学，校园里洋溢着高涨的爱国热情，这引起了国民党当局的注意。黄准积极地参加学校组织的各种抗日救亡活动，她不但唱歌、演剧，还上街讲演，成为全校最出名的活跃分子之一。当年夏天，在一次游行中，她和部分同学被国民党警察抓去关进了监狱。

12岁的黄准与几位抗日民主先锋队的女领导关在一起，虽然她年龄小，但和这些思想觉悟很高的大姐们在一起，她一点也不害怕。当时，监狱里又黑又脏，环境非常恶劣，而且一天只给两餐饭，米饭里面还夹杂着很多小石子，让人难以下咽。在监狱里，黄准和大姐们一起唱救亡歌曲，如《救亡进行曲》《大刀向鬼子们的头上砍去》等，表现得很乐观、坚强。关了几天后，国民党当局就让黄准的家人交完保证金后将其领回。

回到家后，摆在黄准面前的出路有两条：一是到附近的育才中学去念书；二是到延安去。当她听到“延安”两个字时，不假思索地脱口而出：“我要到延安去！”

在延安，她成为冼星海的得意门生

1938年秋，黄准到了延安，在边区中学读书。两个月后，她考入延安鲁迅艺术学院（以下简称“鲁艺”）戏剧系，与于蓝等人成为好朋友。其实，黄准本来可以成为一个好演员，但她有时在演出中会笑场，觉得戏剧系不大适合自己。于是，她在同学的鼓励下，准备转入音乐戏，并且打算直接去找冼星海老师。

有一天，日寇的飞机在延安上空盘旋。大家都躲在防空壕里，这时音乐家吕骥和冼星海老师也躲了进来。黄准借机大胆地对冼星海说：“星海老师，我要去音乐系学习。”冼星海笑着说：“你在《生产大合唱》中演小羊吧，你的乐感不错呀。”就这样，黄准成了冼星海在延安鲁艺的学生。

当年，鲁艺学生的生活条件异常艰苦，学生们每月的津贴仅有一块钱，只够用来买肥皂、牙刷、牙膏、铅笔、纸张等生活和学习用品。但黄准却在这里感受到了音乐带给她的自由和快乐。

冼星海为人和蔼可亲，并没有一般老师那样严肃。当时，黄准和同学们经常围着他坐在山坡上，听其讲课和唱歌。冼星海知道同学们每月的津贴费有限，就常请大家到他的窑洞里，用自己的津贴和稿费买来糖果和红枣分给学生，有时，他还给大家做红烧肉吃。这是黄准和同学们在那段艰苦岁月中最温暖的记忆。

在具体的教学过程中，冼星海教给黄准他们的，不只是音乐知识和创作技巧，更重要的是创作思想和艺术追求，他主张中国的新兴音乐应该是“中国的、民众的、通俗的，要有新的手法与旋律”。在课堂上，他说：“没有思想内涵，只讲技术的作品是没有生命力的，我们要用心去表达思想内涵与情感，同时，要向传统音乐学习，我们中华民族是歌咏的民族，我们要继承和发扬先人的传统。”

冼星海讲课时非常生动活泼，注重教学实效。在上形体课时，他经常会模仿同学们错误的姿势，引得大家哈哈大笑，然后，他再给大家示范正确的动作。这些细节都让黄准觉得冼星海是天底下最“有趣”的老师。

当年，鲁艺的教学条件也非常艰苦。教学时，打击乐器不够，冼星海就找来几个大搪瓷缸，里面放几把勺子，叮叮当当，照样伴奏。就是在这样的条件下，百人合唱团的《黄河大合唱》硬是排练了出来，黄准也参与其中。1939年5月11日，在庆祝鲁艺成立一周年的晚会上，《黄河大合唱》在延安的中央大礼堂正式公演。冼星海指挥得激情澎湃，黄准和同学们唱得热血沸腾。黄准回忆说：“当时，我清楚地看到下面坐着毛泽东等中央首长，毛泽东手里夹着一支香烟，微笑着看我们的演出。”

在鲁艺，黄准感受到了学习音乐的快乐，她每天都要跑到山坡上或者山沟里去练声，不论刮风下雪，她都能够坚持，并在两次声乐考试中获得第一名，这让冼星海非常欣慰和高兴。

黄准结业后，成为鲁艺文工团的一名独唱演员。冼星海老师的现实主义创作思想，对黄准的音乐创作影响很深。后来的艺术实践也证明，她不愧为伟大音乐家冼星海的优秀学生。

搞创作，她一曲成名技惊四方

“向前进、向前进，战士的责任重，妇女的怨仇深……”电影《红色娘子军》中这首经典的插曲《娘子军连歌》一经上映，便迅速传遍全国。黄准也随之声名鹊起。

1953年，黄准被调入上海电影制片厂。此前，她曾先后在东北电影制片厂、北京电影制片厂、上海美术电影制片厂等单位工作，并为《太原战役》《新中国的诞生》《新儿女英雄传》《小猫钓鱼》等电影作曲。随着好作品越来越多，她在电影界的知名度也越来越高。

1959年初夏的一天，黄准回到电影厂里开会学习。她刚一进大门，就听到后面有人喊她的名字，回头一看，是导演谢晋。

谢晋是急性子人，还没等黄准向他问好就开口说：“我有一个剧本要给你看，看你喜欢不喜欢？”

“当然喜欢了。”黄准对谢晋有着绝对的信任。

但黄准记得那是两年前，大概是1957年的初夏时节，有一天家里的门被敲开，黄准并不认识门外的客人，那人主动介绍说：“我是导演谢晋。”因上海电影制片厂的人太多，黄准虽然在此工作了4年，但好多人她仍然不认识。那次谢晋登门，是请她来为自己执导的第一部故事片《女篮5号》作曲的。起初，黄准认为是一部反映体育题材的影片，自己从小就不大爱好体育，她担心写不好曲子，就一口回绝了。谢晋耐心解释说：“这不是一部体育片，而是一部以抒情为主的故事片，主要叙述了母女两代的爱情和生活……”黄准被他的诚恳所打动，只好答应试试。

结果，《女篮五号》非常成功，黄准在与谢晋的合作中，感受到了创作自由空间的重要。

当黄准从谢晋手中接过新剧本后，看到名字为《红色娘子军》，好亮的题目！她第一感觉就是这个名字豪爽大气。

黄准回到家中，翻开剧本一口气就读完了，她发现自己像是被吸走了灵魂一样，深深被剧情所打动，并有了强烈的创作愿望。“是呀，那个黑暗的旧世界就是要打翻，我当年到延安也是为了这个。”她喃喃自语道。

第二天早上一上班，黄准就急忙找到谢晋说：“谢导，我非常喜欢这个本子，我要为它作曲，请尽快安排我去海南岛体验生活。”谢晋大笑说：“当然要尽快，我比你还急呢！”

谢晋快人快事。厂领导很快批准了导演和作曲第一批人员去海南岛的计划。这样的组合可能是绝无仅有的，因为除了音乐片，一般情况下作曲人员都是在摄制组正式成立后才能参加。正是有这样好的机遇，给黄准创造了成功的条件。

一开始的时候，大家的意见还是比较一致的，就是要找一首现成的娘子军连歌改编后加进影片。那段时间，黄准总是缠着拍戏的几位娘子军老战士，和她们要现成的“连歌”。可是，老战士们想来想去竟想不出有这么一首歌。无奈之下，黄准只好根据剧情悄悄在心里酝酿、哼唱。
最后，黄准只得向谢晋摊牌：“谢导，看起来，这首歌只能由我自己来写了。”谢晋说：“你能写出来一首娘子军连歌？”

当时，还有人建议直接用像《三大纪律八项注意》那样的歌就行，既有历史感，又有庄重感。

听到导演的反问和大家的建议，倔强的黄准急了，她说：“谁说我写不了，我一定要写出一首能够流传下来的，为群众喜爱的新的革命歌曲。”大家看她态度这样坚决，就不再提出什么意见了。

就这样，黄准用了半年时间在娘子军战斗过的地方深入生活、收集资料，跟当年的琼崖女兵交朋友、拜老师，听她们唱民歌、讲故事。黄准打算把当地民歌的曲调放进作品中，她想，这样不仅会使得连歌充满力量，而且在旋律上也能够兼顾到当地的民风特点。

影片正式拍摄后，黄准又随摄制组来到海南，天天泡在拍摄现场感受生活。先后两次深入生活，为她的创作打下了坚实基础。她不但收集了大量的海南民歌，还仔细分析了海南民歌的特点。经过反复思索，一段短促有力、浓郁深沉，且富有海南特点的旋律逐渐形成。当她写出第一段初稿唱给大家听了之后，同志们都被深深吸引住了，好多人还和她一起流下了热泪。谢晋二话没说，直接采用。

这部戏的后期拍摄并不顺利，前前后后总共修改了3次。戏要改，音乐当然也要改。不过，这对于黄准来说倒不完全是一件坏事，她可以趁机把不满意的地方重新再改一遍。

《娘子军连歌》这部作品确实让黄准融入了太多的感情。从开始到最后，她一直没有停止修改。终于，影片到了最后一次混录的阶段。谢晋说：“一部电影若有百分之五十的音乐，那一定是部好电影。我们这一部戏做到了，你的音乐弥补了删改带来的遗憾，它一定是一部好电影。”

试映开始了，在小剧场里，黄准的心情特别不平静。倾听自己写的音乐，内心感受到强烈的震撼，这样的激动好像在她以前那些创作中都没有发生过。影片中吴琼花、红莲的命运，所有女战士的命运都融入在了她创作的那些跳动的音符里，看着，听着……黄准终于忍不住捂住脸悄悄地哭了起来。这时，坐在旁边的谢晋不停地问：“你怎么啦？黄准，你怎么啦？”黄准只说了一句：“我今后，大概没机会再写出这么完整的电影音乐了！”谢晋说：“以后的好戏多得很，会有你的好戏的。”随后，他给黄准讲起了他正在构思中的《舞台姐妹》的故事。果然，后来的《舞台姐妹》也成了中国电影史上的一部经典之作。

黄准与谢晋先后合作了5部影片，导演给她的创作自由空间都很大，因此，作品也都很成功。但无论哪一部作品，她都始终牢记着当年冼星海老师的谆谆教导，那就是搞音乐创作一定要坚持“中国的、民众的、通俗的，要有新的手法与旋律……”这个创作原则伴随着黄准写出了一首又一首经典之作。

原载于《中国档案报》2019年3月8日 总第3344期 第一版

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