崔炳元：军旅出身 用音乐创作鞠躬陕西黄土地

“一个人要走过多少条路，才能成为真正的人；一个人要仰望多少次，才能真正看见天空……”——2016年获得诺贝尔文学奖的美国民谣巨匠鲍勃·迪伦在他的代表作中，曾用这样一段歌词，形容一个人的成长历程。这样的描述，对于一位日臻成熟的作曲家同样适用。

在古都西安生活的人，对大雁塔广场音乐喷泉肯定不陌生。它的背景乐——大型音乐喷泉交响组曲《大唐》，是作曲家崔炳元专为大雁塔北广场而创作。作为东北人的崔炳元，西安是他工作、生活多年的地方，这片土地上深厚的文化底蕴、浓厚的黄土风情，深深地融进了他的血液，流进了他的音乐。

崔炳元，著名作曲家，一级作曲，陕西爱乐乐团团长，享受国务院特殊津贴专家，中国交响乐团联盟理事，陕西省有突出贡献专家，陕西省音乐家协会副主席兼理论委员会主任，陕西省交响乐协会会长，第十、十一届陕西省政协委员，第二届陕西最具文化影响力十大杰出成就人物。历任陕西歌舞剧院歌舞团副团长、陕西演艺集团副总经理、西安音乐学院副院长。

他1978年入伍，担任兰州军区政治部战斗歌舞团演奏员、作曲，1988年转业。

王洛宾的助手 金湘的学生

崔炳元出生于辽宁。两三岁时，举家迁居包头。之后，他又随父母辗转去过吉林、甘肃、西宁、嘉峪关、江西等地。参加工作后，崔炳元被分配到工厂车间做电线维修工。但他迫切地想换一份工作，来改善环境。

想到曾学习过手风琴，而音乐又一直是他内心深处的梦想，他便一连报考了好几家文艺团体，但都失败告终。当得知手风琴需求饱和、“一般的文艺团体都缺中提琴”后，崔炳元开始学中提琴。

1978年底，崔炳元考入了兰州军区歌舞团，在交响乐团中担任中提琴手。这给他打开了一个新世界的大门。音乐的海洋如此广袤、浩瀚，催促他如饥似渴投身学习的海洋。

在兰州军区歌舞团，由于专业上的出色表现，崔炳元很快锥出囊中。长期泡在乐队里，他慢慢跨入了作曲门槛。那时，乐团作曲家不够用，崔炳元便经常替补，渐渐地对作曲开了窍，并开始借机学艺。后来，他干脆偷偷修改起那些写得不符合规范的分谱。

不久，崔炳元被派去担任“西部歌王”王洛宾的助手。那两年，他跟随王洛宾走过许多山村乡野、戈壁荒漠，目睹了这位精神导师对民间艺术的痴迷。他深深感悟到：要写出大众喜爱的音乐，必须扎根民间，用“母语”创作。在为王洛宾的《高高的白杨》《豌豆歌》等一批新歌配器时，崔炳元不知不觉将这种基因移植进自己的骨髓里，这让他一生受益匪浅。

1985年，崔炳元到中国音乐学院作曲系进修，师从作曲家金湘。这位授业恩师，是中国乐坛上的风云人物。他的歌剧《原野》，是国际公认的第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧，也是美国肯尼迪艺术中心引进并公演的首部中国歌剧。

忆及恩师，崔炳元的话语间充满了敬意。他说，作为他的学生，恩师花费大量时间，打碎了他的平面思维。这几年中，他既学到了交响乐创作的“术”，也学到了“道”。

这种“道”，很快在崔炳元的创作中得以体现。从西藏采风回校后，他写出了钢琴组曲《西藏素描》。这是他在恩师指导下，进行了大量多声思维训练后的结果。1984年，钢琴组曲《西藏素描》在文化部、中国音协举办的“第四届全国音乐评奖”中一举夺得大奖，并成为鲍蕙荞、李民铎等知名钢琴家经常上演的保留曲目。

用音乐语言向黄土地鞠躬

20世纪90年代以来，崔炳元的作品，又响彻陕西省内外的大型文化艺术活动。

经过数十年大西北生活历练，以及三秦文化熏陶的崔炳元，坚定文化自信,在尊重传统的基础上积极创新。运用交响音乐的丰富语汇和饱满笔力，极力刻画陕西的人文风物，表述新时期下陕西乃至中国人的精神风貌。终以“实力、作品、声望”，跻身当代中国重要作曲家行列。

《轩辕黄帝颂》被陕西省政府指定为祭祀大典音乐；《大唐》作为西安标志性音乐,在大雁塔广场配合喷泉播放，播放次数已达3000余次；为2008北京奥运会开幕式所写的《秦腔吼起来》，被作为奥运会开幕"暖场"音乐；交响组曲《山丹丹开花红艳艳》，在“陕甘宁革命民歌五首”的基础上，重新创作、编曲而成，以交响乐队的基本语汇、展开逻辑，表述新时期下陕北、陕西乃至整个中国人的精神风貌……四十多年创作生涯中，他将豪放、雄浑、悲伧、大气、苍凉的西北民族特质，一股脑儿倾泻在300多部交响作品中。他自喻，这是用音乐语言，向黄土地深深鞠躬。

“我没忘记自己的脚就站在这块生养我的土地上，为此我要像为父辈尽孝道一样去做这些事情。”崔炳元说。这种“站在泥土上”的创作精神，让他的作品乐团喜欢演、观众喜爱听。

一场音乐会改变一个人就够了

从抚琴学音的垂髫少年，到戈壁风沙弥漫处的电线维修工，到大漠军旅队列中的提琴手，到连队文艺宣传骨干，到西部歌王王洛宾的助手，再到享誉中国的作曲家......崔炳元的艺术之路,充满了岁月的积累与沉淀，结出了异彩纷呈的创作果实。

目前，他的作品涉及交响乐、室内乐、戏剧、影视、仪式等多种体裁与题材。并形成了一系列代表作，例如钢琴组曲《西藏素描》，音乐散文诗《读杏坛》，交响音画《飞天——敦煌舞韵》，交响诗《炎黄颂》，歌剧《貂蝉》，影视作品《犬王》、《家在远方》、《龙年档案》、《双枪老太婆》、《热血兵团》、《女人心事》，大型人文纪录片《望长安》、《舞动陕西》，音乐剧《娘啊娘》，大型歌舞诗乐《蓬莱寻梦》、《周颂》等。

中国唱片总公司和陕西人民出版社、陕西文化音像出版社先后四次出版崔炳元作品（选集）专辑，获得广大音乐爱好者的喜爱和同行们的赞许。

有评论指出，2018年，崔炳元的音乐作品“有五部新作品上演，另外还有多部旧作被国家交响乐团等团体演出高达三十多部（次），这在全国交响乐作曲家中名列前茅”。

同样，2019年对他来说，依然是一个音乐艺术的丰产年。伴随着年底“华夏风采——崔炳元交响乐作品音乐会”在厦门大学科学艺术中心音乐厅上演，他也完成了继北京、天津、南京、西安、昆明之后举办的第八场个人作品音乐会。很多人听了这场音乐会后，都由衷地感叹，他的作品有包揽祖国山河大地的磅礴、瑰丽和畅快。就像音乐会之后报道所写的那样：“看看这场音乐会的节目单，就知道它有多特别:《九曲秧歌黄河阵》《姑苏人家尽枕河》《第一交响曲“盛京故事”》《第二交响曲 “成都”》等，观众一晚上可以‘走遍’中华大地。”

“一场音乐会如有一千个人去听，打动了十个人，其中两个人被深深触动，还有一个人发誓改变自己，我就满足了。”崔炳元说。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交