和慧李云迪余隆组最强阵容 广州献上古典音乐会

邵权达/摄

12月14日不是周末或任何节假日，但星海音乐厅几乎满座，气氛十分热烈，因为本年度广州极具分量的一场古典音乐会在这里举行，而和慧、李云 迪、余隆的同台亮相，无疑也是广州交响乐团2011-2012年度最强华人阵容。3天前，3位艺术家和中国爱乐乐团在北京上演了同样的曲目。值得一提的 是，上半场理查·瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的《前奏曲与爱之死》及理查·施特劳斯为女高音与管弦乐团而作的《最后的四首歌》都是中国目前唯一的抒 情戏剧女高音和慧首度现场演唱；而下半场贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》同样也是一向以擅长肖邦作品著称的李云迪第一次公开挑战。整场演出“火花”四 溢，演出结束，有业内人士直言和慧给国内声乐界上了一课，也有观众连呼“值回票价”。　

专业点评

　 　罗慧山（作曲家）：虽然我不是搞声乐的，但和慧唱得真的很棒，和国内的女高音很不一样。她对声音的控制能力非常强，《爱之死》中，她和乐队的抗争丝毫不 吃力。平时我们也很少能听到国内女高音唱声乐协奏曲。施特劳斯的《最后的四首歌》更是专为女高音而作，和慧在舞台上真的是很“大家闺秀”，令人佩服！同 时，看她的表演既高技巧又有内容，也让我们对当下国内夸张、华丽的声乐追求有所反思。下半场，李云迪以往擅长的是比较感性的作品，而贝多芬的作品是很理性 的，对他来说会有一些难度。尤其第一乐章一开始，乐谱越简单，对演奏家的考验越大。相比之下，第三乐章李云迪处理得更好一些。很惊讶他加演《辉煌的大波兰 舞曲》这么大的曲目，因为对体力要求很高。当然，这是他比赛拿奖的作品，作为加演很有诚意。

穆红（星海音乐学院民族声乐系主任）：和 慧的演出非常棒！施特劳斯《最后的四首歌》和《明天》非常感人，声音的控制出神入化！我们有十七八年没见面了，她一点儿没变，还是淳朴的笑容、直爽的性 格。想起以前我们一起参加各种声乐比赛，经常进不了决赛，有时连二轮都不让进，不是我们唱得差技不如人，而是当年的声乐比赛不像现在这么多，大家都削尖脑 壳去争名次，我们屡屡受挫，我都灰心了，和慧一直坚持着，到今天大家都看到了，她是那么优秀！　　

知多点

　 　前晚，当李云迪演奏完加演曲目并第一次返场时，就有不少观众纷纷离座，令场面有些尴尬，舞台上的不少乐手的眼神里似乎都写着“没礼貌”。不过，他们不是 着急回家，而是赶着到大厅去排队，等李云迪在他刚刚推出的中国作品专辑《红色钢琴》上签名。当然，这样的做法不值得提倡，只是，如果“钢琴王子”有所失落 就大可不必了当晚很多乐迷都是冲着你去的！　　

现场直击

和慧：声音飘逸空灵让人沉醉

　 　前晚，当身着蓝色晚礼服的和慧和余隆一起步上舞台，观众席响起了期待的掌声。音乐会在被誉为“女高音极限”的《前奏曲与爱之死》中拉开帷幕，在乐队的前 奏曲之后，和慧的声音很从容地轻轻流出，虽然没有穿着戏服，但投入的神情让观众觉得，她就是在演绎歌剧。这是一首女高音必须在庞大乐队中脱颖而出的作品， 而和慧的表情是痛苦纠结，声音却轻松淡定。紧接着，《最后的四首歌》一开场就有很考人的超长气息，但和慧显得十分游刃有余，她的声音很高很飘，完全让人感 觉不到作品的难度，也绝对不会让观众在听的同时为她下个音能否唱上去而捏一把汗。既定曲目唱完，观众显然意犹未尽，而和慧也十分爽快地又加演了一首施特劳 斯的《明天》，广交首席张毅的小提琴和乐队后方的竖琴对话，一个悠扬，一个轻盈，更衬托出和慧歌声的空灵，在“于无声处，凝眸相望，我们沉醉在无声的幸福 中……”这样感人的歌词中，观众真的沉醉了。　　

李云迪：

返场加演肖邦诚意十足

　 　2000年一赛成名的李云迪是很多观众翘首以盼的，而下半场他一亮相，音乐厅的欢呼声也证明这一点。贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》无疑是一部巨作， 第一乐章从灿烂的快板开始，愉悦的声响听得观众几乎忍不住要摇头晃脑，而后半段完全是李云迪的独奏，大段的华彩，只见钢琴王子的十指在黑白键上大跨度地快 速游走着，指挥台上的余隆转过身，目不转睛地看着，而台下，也有貌似星海音乐学生的观众舞动着手指在腿上模拟弹奏。这么一长串高难度的演奏之后，李云迪明 显冒汗了。接下去第二乐章最缓版，李云迪奏出了十分优美的旋律，抒情、柔美，乐圣贝多芬虽以思想性著称，但他的作品从来不是刻板艰涩的。第三乐章如其名 “回旋曲”，李云迪不断重复着回旋主题，因为变化的错落有致，而显得轻盈、充满活力。当整曲在磅礴的气势中画上句号，全场沸腾了，欢呼、叫好声一片，甚至 有乐迷激动地起身鼓掌。4次返场之后，李云迪的加演曲目令人惊喜不但是他拿手的肖邦作品，而且是一般用作正式曲目的《辉煌的大波兰舞曲》。熟悉他的人对这 首作品绝不陌生，2000年参赛时，李云迪的演绎曾给多位国际评委留下极佳印象，难怪演出前在后台碰到李爸爸，他也透露加演曲目“很好听”。　　

强强合作

广交表现也很棒

广州日报：今晚观众反响很热烈，除了两位艺术家，广交发挥也很不错，有特别准备吗？

　 　陈擎（广交副团长）：今晚的歌唱家和演奏家的确都发挥了各自的优势，和余隆指挥的广州交响乐团三方面都“碰撞”了。据我所知，和慧是第一次演出这两首德 国作品，她以往唱意大利歌剧比较多，但她的表现一点都不像第一次，这就是高素养的体现。因为强强合作吧，大家都铆着劲，其实，排练时间是很短的，也就两 天。但是优秀的交响乐团就应该这样，在短短两三天内也能显现出高水准。

广州日报：观众都特别希望和慧加演一首中国作品，之前有沟通过吗？

　 　陈擎：其实是特意选择一首施特劳斯作品加演的，因为这是一场专业音乐会，需要风格上的统一都是德奥作品。如果加演中国作品气氛就不太对了，所以余隆在演 出《最后的四首歌》前也特别提醒观众在每首歌之间不要鼓掌、不要破坏整部作品的诗意和现场气氛。至于和慧演唱中国作品，以后一定还有机会！　　

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本报专访

李云迪：用11天的时间挑战贝多芬

演出之前，李云迪接受了本报的专访，围绕着广州音乐会、新专辑等方面，回答了记者的提问。

广州日报：为什么这次音乐会选择弹奏贝多芬的第一号钢琴协奏曲，而不是以前的肖邦呢?

　 　李云迪：这是去年和余隆总监一起合作时候，他的提议，希望我能演奏贝多芬的作品。其实，在今年我的计划当中并没有包含演奏贝多芬的作品，但是我非常欣赏 余隆的指挥和音乐，所以答应和他一起演奏贝多芬的作品。贝多芬的音乐，我一直很喜欢，只是过去都把时间放在了肖邦的作品上。所以，对我来讲是一种新的理解 和尝试。

广州日报：那此次演奏贝多芬的作品，对于你来说有什么特殊的意义？

李云迪：其实，第一钢琴协奏曲挺简单 的，所以我决定这一次在最快最短的时间内去尝试它，这首作品我到演出那天为止，只学习了11天。所以，这次对我来说是演奏上的一个挑战，是锻炼一个演奏家 快速学习和演奏的一种能力。这种感觉是我需要在演出中去学习的，也会在未来的演出中进行这种尝试。

广州日报：你平常在演奏的时候，会着重于突出技巧方面，还是情感方面？

李云迪：演奏的时候，我是一种非常自然的状态，我相信，首先会是一种音乐的自然，然后这种自然也会包括这个作品本身所需要的一些元素。

广州日报：前一段时间，你和凯莉·米洛合作，第一次尝试爵士音乐，为什么会有这种想法？

李云迪：这是音乐的一种融合，这也是文化的融合。去尝试不同的音乐，包括与不同乐器的合作，在这个时代来讲，也可以让钢琴发挥它更不一样的作用和使命。　　

让全世界认识

了解中国特色文化

广州日报：今年，你发行了《红色钢琴》这张专辑，还将今年定义为你的“中国年”，是什么原因让你产生这种想法呢？

李云迪：之前我就有这个想法，我也希望通过这张专辑，将有中国文化特色的一些音乐、旋律，让全世界的人了解、认识。因为，作为一个中国人来讲，自己民族的音乐很重要，也需要大力去推广。所以，在未来我也会不断地去创作、去推广新的中国的钢琴音乐。

广州日报：《红色钢琴》这张专辑里，有黄河协奏曲，有红歌，也有民歌，你是如何进行选择的？

　 　李云迪：我认为“红色”在世界上，是代表中国的一种颜色，有吉祥、喜庆和热情的感觉。所以我在选曲的时候，为了能突出这种中国的代表性，既选了一些经典 的作品，也有一些地方的民歌，比如《彩云追月》，这是广东的音乐作品；还包括像《山丹丹开花红艳艳》，这是陕北民歌；还有一些具有地方特色的，比如我个人 很喜欢的《在那遥远的地方》。除此之外，这张专辑里还有第一次向世界展示的《皮黄》，这是第一首用钢琴的方式去改编具有京剧元素的曲子。所以，在我的这张 专辑里，有着很多不同风格、不同种类的中国音乐。　　

音乐家都对美食

充满极大兴趣

广州日报：在你的微博上经常看到与“吃”有关的内容，你对“吃”很有研究吗？

　 　李云迪：“民以食为天”，我认识的所有的音乐家，都对美食充满极大的兴趣。我所了解的，肖邦也好，其他的音乐大师也好，在描述一个音乐剧的感觉的时候， 会用美食、美酒让你去感受。我记得有一次，我在学习一首协奏曲的时候，形容最后一句，要像香槟入口的口感和感觉。所以，这些对于一个音乐家来说都很重要， 在生活中一个非常正常的感受，也会带给你很多不一样的灵感。而且，生活与音乐息息相关，作曲家创作的灵感都来源于生活，还有整个社会的环境和背景，只不过 他们用音乐的方式来叙述。

广州日报：这几年，整个中国的古典音乐市场发展得很好，你作为钢琴家，思考过其中的原因吗？

　 　李云迪：从我2000年获奖到现在，热爱音乐的人士、琴童，还包括专业的音乐会增加了很多很多，专业的乐团也不断的成长。我相信，只有在国家不断进步、 发展的基础上，才会有这样的条件。作为80后的这一代，我觉得非常幸运，能赶上这个时代。我也希望能在这个大环境、大背景下，更多地为中国文化事业的发展 作出自己的贡献。

广州日报：马上就到2012年了，你有没有什么新计划？

李云迪：明年对我来讲，会是一个很大的挑战，我会以西方传统的古典音乐为主，会有很大的动作，只是现在还不是时候公布，我相信到时候一定会给大家带来很多的惊喜。 本报记者 范协洪

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