同样的形式 中外各不同 — 听中瑞当代作曲家音乐会有感

5月上海之春，有一台“从阿尔卑斯山到东方明珠”中瑞当代作曲家专场音乐会（由汤沐海指挥上海爱乐乐团演奏），引人注目。

　 　音乐会共上演了中、瑞六位作曲家的各一部作品，三位中国作曲家是朱践耳、杨立青、陈牧声；三位瑞士作曲家是马蒂亚斯·斯坦若伊尔、克劳斯·胡伯、埃里 克·高迪贝尔特。这三位瑞士作曲家都是瑞士作曲界代表性的人物，特别值得一提的是克劳斯·胡伯，已是世界级的作曲大师，音乐会上演奏的是他作于1968年 的《赞美经》，已完全脱离了传统的调式，而融入了现代音乐语汇的纷繁复杂、欲说还休和一种“冷兵器”的况味，直到第三部分的结束段，乐思才显舒展昂扬，高 潮迭起，渐入“豹尾”。听这部作品，令我不由自主地联想到历史，中国的历史（“文革”）和世界的历史（冷战），由此更加明白，西方现代音乐确实走在我们前 面许多年。

埃里克·高迪贝尔特的《……寂静中之远歌……》，为笛子、琵琶和管弦乐队而 作。这是一部较为典型的熔中西方文化于一炉的作品，标题取自于苏格兰诗人肯尼思·怀特的一首诗。独奏是中国的民乐器，配以西方管弦乐队。作品共分四个部 分，最具亮点的当属中间两个乐章，采用笛子、琵琶独奏，妥帖地融入了管弦乐队的配器中，不见生硬。

　 　从作品的新思维和实验性上来说，马蒂亚斯·斯坦若伊尔的《缓慢的萨拉班德》最夺人耳目，也最获好评。舞台上除了一个主体乐队外，又根据东方艺术中心环形 音乐厅的特点，分别在观众席四周均衡对称地安排四个小型乐队。随着乐思的展开，悦耳多姿的音乐不时从观众席的左面、右面、后面，如云彩般袅袅环绕，徐徐飘 来，如临仙境……令人感到似乎不是坐在音乐厅听音乐，而是仿佛置身于风光旖旎的阿尔卑斯山，美妙的音乐从山间的四周飘荡、回响、共鸣……

　 　中国作曲家中，朱践耳和陈牧声的作品篇幅较短小，但也不乏亮点。朱践耳的《悲调》取材于广东沿海渔民的一首渔歌，从孟姜女哭长城，到窦娥冤，到中华民族 数千年来的苦难，来展开乐思，前面的主题和旋律重重铺垫，至最后高潮呈现，十分感人。陈牧声曾留学瑞士，是高迪贝尔特的学生，实力不俗，此番与老师同台， 机会难得，然而仅以《大剧院序曲》一首小品应景，未免有些可惜。

杨立青的中胡与乐队 《荒漠暮色》是一部比较成熟的作品。作品采用音诗的形式，描绘了一幅中国古代丝绸之路暮色苍茫、绵延漫漫、几多悲壮的画面，其中几段戏剧性的表现，增加了 作品的立体感和时代感。中胡独奏陈春园对作品的理解比较透彻，演技上乘。总体来说，像是用西画的思维技法加国画的线条色墨，呈现的是一幅深褐色的富有中国 西域韵味的画面，如果将它与高迪贝尔特的作品进行比较，那么就会发现，尽管都是采用中国的独奏乐器配之于西洋管弦乐队，但前者总体上是国画，而后者却是西 画。笔者认为，这是本台音乐会最值得细细体会之处。

投稿、挑错、建议、提供资料？在线提交