倾听：向远方，品读：际之响

马东毅

近日，中国当代著名作曲家秦文琛先生的个人第四张专辑《向远方——30首民乐室内乐曲集》(上集)和秦文琛作品评论集《际之响——秦文琛的音乐》先后由北京京文唱片公司和人民音乐出版社出版发行，这两部作品凝聚了秦文琛先生近期部分优秀的新作品和业界专家对其音乐创作才华的高度评价。

《向远方》(上集)是秦文琛继《太阳的影子—秦文琛作品集》、《秦文琛管弦乐作品》、《秦文琛室内乐作品》之后又一力作，专辑的作品不仅延续着草原情愫、人生感悟、宗教关怀等“秦氏”气质，还在不断尝试着打破中国民族器乐创作多年来在音乐语言、艺术趣味以及技术方面比较单一的局面。专辑中《大地·云影》、《七月·萤火》、《风中的圣咏》等14首短小而精致的当代民族器乐作品，在折射出作曲家中国传统精神气质和独特创作理念的同时，也使中国乐器独有的音色个性在“秦氏”语汇的描绘下散发出特有的东方文化气质与魅力。

更值得一提的是，在这张新专辑中，我们可以看到许多新的民族器乐合奏形式及民族器乐创作的新思维，这些新的尝试似与当代民族音乐创作中崇尚与模仿西方的音乐模式格格不入，秦文琛先生也似乎在走一条“有悖”于时代发展之路，但这些正是《向远方》(上集)这张专辑的珍贵之处。如著名作曲家王西麟先生所说：秦文琛大胆的摆脱西方音乐理念对当代民族器乐的束缚，根据民族乐器本身的表现性能和特长建立了全部音乐思维的基础，发挥了民族乐器本身固有的特点和特长，找到并建立了这张专辑独立的音乐语言。

著名音乐理论家、美学家周海宏曾这样描述过秦文琛先生的音乐：“我是用听觉来判断秦文琛作品的艺术价值的，我是用心灵来感受他的作品的情感与精神内涵的。……我从秦文琛的作品中感受到了复杂——精致，自由——严谨，奇异——自然，意外——流畅的音响组织结构;惊诧于他对音乐音响结构完整性与统一性的控制力;惊诧于他的作品带给人强烈、惊异震撼的同时让人感到自然而流畅;惊诧于他对声音控制与把握的细腻与微妙。在他作品中透出的感性智慧的高度，加之宏大的气势与高远的意境，让我们对他产生高山仰止的距离感;但我又为他作品中情感表达的丰富、细腻、深沉、真挚而感动，这种感人至深的真情令人觉得他的作品与人心贴近。很亲切。他的作品给人的深刻感，不是简单靠理性分析与归纳就可以概括的;他的作品给人的情感体验，也不是靠简单的日常情感联想就能够明确把握的。体验他的作品同样需要感性的智慧与真情的投入。所有这一切都让我对他的作品着迷。”正是因为秦文琛音乐创作的独特个性，以及其作品中特有的音乐语言、音响特征、创作技术和音乐美学等技巧，才使其对当今中国的音乐创作产生了积极而有力的影响，并引起了国际乐坛的广泛关注。为使听众和学者对秦文琛音乐作品有更加深入的了解和体会，人民音乐出版社特此出版了《际之响——秦文琛的音乐》一书，书中收了中国著名作曲家、音乐理论家王西麟、李吉提、金湘、韩钟恩等专家学者所著的19篇文章，用生动的语汇及细腻的笔触，使读者进一步了解“秦氏”音乐的个性，走进秦文琛的心灵世界。

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