请别忘记德彪西 作曲家德彪西150年诞辰被忽视

当人们纷纷憧憬2013瓦格纳年、威尔第年之时，今年，作为德彪西的150周年诞辰，却被选择性的忽视了。至少在北京，与前两年轰轰烈烈的作曲家主题活动不同，今年第一场以德彪西为主题的音乐会直到3月11日才在国家大剧院小剧场举行。

年轻的法国女钢琴家塞利梅纳·都德演奏具有典型的法国学派特点，重音色、轻节奏，重视音乐而多于技术考量。李斯特《诗与宗教的和谐》以及《埃斯特庄园喷泉》，去年我曾多次在北京的现场音乐会中听到。与那些演奏所不同的是，都德的演奏更加“随意”，节奏上并不是百分百的严谨，但令人愉悦的是她的演奏通畅自然。《埃斯特庄园喷泉》不像是在用演奏描述景色，更像是在表达观景人的心情;弗朗克《前奏曲、圣咏与赋格》弱化了曲式特点，将作品演绎得小巧玲珑，如歌唱与舞蹈一般。

这样的钢琴家局限性也很明显。下半场演奏舒伯特四首即兴曲的第二、三、四首，过程中充分暴露出她在技术上和理念上的不足。从演奏来看，都德演奏下行音阶的技术几乎是“不及格”，节奏慌乱，错音、漏音明显，力度也十分不均匀，加之过度舞蹈化的倾向，老实说一塌糊涂。

但到了德彪西却完全成了另一幅景象。进入二十世纪音乐语境的德彪西已经有将音乐旋律片段化和隐秘化的特点。都德没有去营造朦胧的声音效果，取而代之的是如精灵一般的灵动演绎。前奏曲《水妖》思路清晰音乐明确，钢琴家如同与曲中角色对话一般展现出了鲜活的音乐特质，而对《欢乐岛》的演绎则堪称本场最大亮点。德彪西的作品并不是那么容易在第一时间抓住观众，都德却做到了，整个演奏没有一个音是无意义的。虽然没有层次丰富多变的音色，但节奏、力度上的张弛却显然轻易地捕获了观众的心。或许都德加演的中国作品《梁祝》最能反映出这位钢琴家的特点，不善于把握旋律却能用自然流露的情感打动观众。这位在舞台穿着似邻家少女一般的青年钢琴家，用她很不完美却发自内心的演奏拉近了听众与音乐的距离，更拉近了与德彪西的距离。

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